3ªs | 19h às 21h
Sesc Paço da Liberdade
O mangá é uma das expressões artísticas mais icônicas do Japão, combinando tradição e inovação em narrativas visuais que conquistaram leitores ao redor do mundo. Embora sua popularidade esteja amplamente associada ao entretenimento, o mangá também exerce uma profunda influência na arte contemporânea japonesa, sendo reinterpretado por artistas visuais que exploram suas estéticas, temas e técnicas em diferentes mídias.
A relação entre mangá e arte contemporânea se intensificou a partir dos anos 1990, quando artistas como Takashi Murakami desenvolveram conceitos como o Superflat, um movimento que conecta a estética bidimensional do mangá com a pintura, o design e a cultura pop. Outros artistas, como Yoshitomo Nara e Aya Takano, ressignificam os traços característicos dos quadrinhos japoneses em obras que transitam entre a crítica social, a nostalgia e a experimentação visual.
Além do impacto na arte, o mangá reflete e dialoga com a sociedade japonesa, abordando temas como identidade, tecnologia, consumismo e memória coletiva. A fusão entre mangá e arte contemporânea questiona os limites entre cultura popular e arte erudita, promovendo novas formas de expressão que influenciam o design, a moda e até a arquitetura. Esta discussão do mangá como forma de arte não apenas amplia nossa compreensão sobre a cultura visual japonesa, mas também revela como essa linguagem se transforma em um campo de experimentação estética e narrativa no mundo contemporâneo.
