A música autoral brasileira e sua diversidade de estilos, ritmos e influências deram o tom da primeira noite da Mostra Oficial do Festival Jacarezinhense da Canção (Fejacan), realizada nesta quinta-feira (5), no Cine Teatro Iguaçu, em Jacarezinho. Em sua edição comemorativa dos 20 anos de retomada, o festival reuniu artistas de diferentes regiões do país, com trabalhos que transitam pela música instrumental, MPB, pop, soul, forró e rock.
Realizado pelo Sesc Paraná e pela Prefeitura de Jacarezinho, o Fejacan celebra duas décadas de encontros e valorização da produção musical brasileira, proporcionando ao público o contato com diferentes trajetórias e propostas artísticas. A abertura da mostra contou com a presença do gerente executivo do Sesc Jacarezinho, Dimas Fonseca, que ressaltou o resgate da história do festival, que teve início na década de 1980, passou por um período de interrupção e foi retomado há 20 anos. “O trabalho de pesquisa e catalogação dessa trajetória integra as comemorações desta edição, incluindo a produção de um vídeo sobre a história do Fejacan, um trabalho coletivo”, contou agradecendo a analista de Cultura do Sesc Jacarezinho, Luiz Antônio Ferreira pela pesquisa e coordenação do festival.
O prefeito de Jacarezinho, Marcelo Palhares, destacou o crescimento do festival e a ampliação da programação. Segundo ele, as atividades passaram a ocupar novos espaços da cidade. “O Fejacan tem crescido e, de um ano para cá, ampliamos a programação, levando as atividades para a praça, para as escolas e para os bairros de Jacarezinho. A cultura só faz sentido quando é democrática, quando é acessível à nossa comunidade”, destacou. Também participaram da abertura a presidente do Sindilojas Jacarezinho e conselheira do Sesc PR, Mara Mello, representando o presidente do Sistema Fecomécio Sesc Senac PR, Darci Piana; o vice-prefeito de Jacarezinho, Antonio Neto; o gerente de Cultura do Sesc PR, Joel Viana; o secretário municipal de Cultura e Turismo, James Rios Oliveira Santos.
Diversidade no palco
A programação da noite começou com o Grupo Mokoia, de Curitiba, que apresentou um trabalho instrumental autoral, aproximando referências da música popular brasileira de sonoridades contemporâneas. Na sequência, a cantora, compositora e pianista Bell Éter, de Campo Grande (MS), levou ao palco sua mistura de MPB contemporânea, pop, soul, R&B e poesia. Finalista do The Voice Brasil em 2025, a artista apresentou canções de seu repertório autoral. “Isso aqui é a realização de um sonho, um sonho vivo. O The Voice Brasil só aconteceu porque eu comecei a cantar nas ruas. O programa conseguiu projetar a minha imagem, mas eu tinha muito medo de receber críticas negativas. Em vez disso, recebi muito amor, inclusive de públicos que eu não imaginava alcançar”, compartilhou com o público.
A cantora e compositora paulistana Samira Chamma deu continuidade à programação, com uma sonoridade que combina referências da MPB, do samba, pop-rock, forró e blues. Em seguida, o grupo Forró Currulepe, de Londrina, trouxe ao festival a identidade musical do Norte do Paraná, unindo matrizes do forró nordestino a histórias, paisagens, lendas e elementos da biodiversidade regional. A última apresentação da Mostra Oficial ficou por conta de Júlia Klüber, cantora, pianista e compositora radicada em Curitiba. Com influências que passam pela música de concerto, art rock, grunge, rock alternativo, pop e folk, a artista apresentou um trabalho que evidencia as múltiplas possibilidades da criação musical contemporânea.
Homenagem a Rita Lee
Encerrando a programação da primeira noite, a atriz e cantora Mel Lisboa apresentou o espetáculo “Mel Lisboa canta Rita Lee”, uma homenagem à trajetória e à influência de uma das artistas mais importantes da música brasileira. “A Rita representa um pouco dessa pluralidade. Embora tenha ficado como roqueira, ela mesma dizia que andava por todas as avenidas musicais. Fez todos os gêneros de música, influenciou muita gente, muitos artistas, muitas mulheres e gerações”, completou.