A dança será protagonista entre os dias 6 e 9 de maio de 2026, no Teatro do Sesc da Esquina, em Curitiba, com a realização da quinta edição do Sesc Comove. O projeto reúne uma programação gratuita que contempla oficinas formativas e espetáculos de diferentes linguagens, promovendo o acesso do público à diversidade da produção contemporânea em dança.
Ao longo de quatro dias, o público poderá conferir seis espetáculos que transitam entre a dança contemporânea, criações híbridas e propostas voltadas a diferentes faixas etárias e quatro oficinas. A abertura, na quarta-feira (6), traz o espetáculo O Crivo, do Ateliê do Gesto (GO), inspirado na obra de João Guimarães Rosa e centrado nas relações humanas e na travessia simbólica do sertão.
Na quinta-feira (7), a programação segue com Dançar uma história, da Cia Tugudum (SP), voltado especialmente à primeira infância, e Humana Natureza, do Ballet de Londrina (PR), que propõe uma reflexão sobre a trajetória da humanidade a partir dos elementos da natureza e das relações contemporâneas.
Já na sexta-feira (8), o público poderá assistir a As Cores da América Latina, da Panorando Cia (AM), espetáculo premiado que dialoga com manifestações culturais latino-americanas. Encerrando a programação, no sábado (9), Dembwa, dos artistas Marcos Ferreira e Ruan Wills (BA), propõe uma investigação sobre ancestralidade, memória e identidade por meio da dança.
Além das apresentações, o Sesc Comove 2026 oferece oficinas gratuitas, voltadas a diferentes públicos e faixas etárias. Entre as modalidades estão expressão corporal, carimbó e hip-hop infantojuvenil. As atividades serão ministradas por profissionais convidados e abordam desde aspectos técnicos até processos criativos e vivências culturais, promovendo aprendizado, socialização e bem-estar por meio da dança. As oficinas requerem pré-inscrição pelo site do Sesc PR. Já os ingressos para os espetáculos devem ser trocados por um quilo de alimentos não perecíveis, na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina ou na bilheteria do teatro, a partir de uma hora antes das apresentações.
Dança no Sesc
O Sesc Paraná já desenvolve ações contínuas na área de dança em diversas unidades do estado. Com o Sesc Comove, a instituição amplia esse trabalho ao oferecer uma programação intensiva que fortalece a difusão artística, estimula processos formativos e valoriza a produção de diferentes regiões do país. A iniciativa também busca promover o encontro entre artistas e público, incentivando o diálogo e o acesso à pluralidade de linguagens da dança contemporânea.
Confira a programação completa:
Espetáculo: O Crivo
Grupo: Ateliê do Gesto – GO
Data: 6 de maio (quarta-feira) | Horário: 20h
Local: Teatro Sesc da Esquina | Classificação: livre
Sinopse: “O Crivo é um espetáculo de dança inspirado em Primeiras Estórias, de João Guimarães Rosa. Dois homens constroem relações que se revelam à medida que atravessam suas estórias e o sertão – não um lugar geográfico, mas um espaço de vazio e solidão, pontuado pelo som da natureza e pelas notas intensas e sutis dos pianos de Villa-Lobos, Francisco Mignone e Arthur Moreira Lima.
Nesse percurso, diálogos e encontros os conduzem à busca pelo que muda e o que permanece em cada um. Entre a força e a delicadeza, a descontinuidade do tempo se impõe, onde meio se faz fim e corpos se esgotam na essência do ser. A dramaturgia se desenha no mistério, na convivência e na comoção, revelando a condição humana em sua forma mais ínfima e completa.”
Sobre o grupo
Ateliê do Gesto é uma plataforma de criação artística dedicada ao corpo e à consciência do movimento. Transformamos a expressão corporal em linguagem de autoconhecimento, criatividade e conexão com o mundo, cultivando a arte como fonte de emoção, inspiração e inteligência criativa.
Desde 2015, sob direção de Daniel Calvet e João Gross, o Ateliê tem se destacado pelo mundo todo por sua pesquisa em dança e consciência corporal, tornando-se referência em criação e formação artística no Centro-Oeste brasileiro.
Ficha técnica
Direção Geral: João Gross
Criação e Pesquisa: João Gross e Carolina Ribeiro
Interpretação: Daniel Calvet e João Paulo Gross
Figurino: Flora Maria + Anunciação
Iluminação: Henrique Rodovalho
Produção: Marci Dornelas
Espetáculo: Dançar uma história
Grupo: Cia Tugudum
Data: 7 de maio (quinta-feira) | Horário: 15h
Local: Teatro Sesc da Esquina | Classificação: livre
Sinopse: Elas queriam dançar uma história, mas não uma história conhecida e muito menos para qualquer plateia. A diretora Valéria Franco escolheu como público-alvo a idade da delicadeza e ao invés de uma, várias pequenas histórias para serem contadas através da dança contemporânea. O corpo e o movimento das dançarinas são o alicerce do roteiro coreográfico, ora compondo paisagens, ora transformando-se em elementos e personagens que compõem as pequenas histórias. A interação entre as linguagens da dança e da música e a improvisação estão presentes em algumas das cenas em que as dançarinas brincam a sonoridade de instrumentos percussivos e de sopro. Enquanto espectadores, os bebês nos mostram, a partir de seus gestos, olhares, expressões, sorrisos e choros, que temos muito mais a aprender do que ensinar sobre linguagem e interação com o mundo.
Sobre o grupo
A Cia Tugudum é um grupo artístico de Campinas (SP), com mais de 20 anos de trajetória, que atua na produção de espetáculos híbridos, misturando dança, teatro e música cênica. Conhecido pela interatividade com o público, humor e improvisação, o grupo foca em produções autorais para adultos e crianças.
Ficha Técnica
Direção e pesquisa: Valéria Franco
Criadoras intérpretes: Valéria Franco, Cecília Gomes e Ana Márcia Nori
Cenografia: Julio Lemos
Figurinos: Isabel Graciano
Fotografias: Suzana Barretto
Produção: João Carlos Dalgalarrondo
Realização: Cia Tugudum
Espetáculo: Humana Natureza
Grupo: Ballet de Londrina
Data: 7 de maio (quinta-feira) | Horário: 20h
Local: Teatro Sesc da Esquina | Classificação: livre
Sinopse: A saga humana segundo o Ballet de Londrina. Companhia oficial da cidade, uma das mais longevas do interior do Brasil, circula com o programa “Humana Natureza”, composto pelos espetáculos “Cinco” e “Bora!”, ambos coreografados por Henrique Rodovalho. “Cinco” – Por meio de uma dramaturgia de movimento mais abstrata, o espetáculo perscruta a energia dos quatro elementos naturais – a água, a terra, o fogo e o ar – passando pelas formas animais em evolução até chegar à quintessência humana. “Bora!” chega, então, na segunda parte, para esclarecer o estágio no qual viemos parar e para fazer refletir sobre os elos sutis entre o milenar e o contemporâneo: da vida que nasce na água às relações líquidas; da molécula “que diz sim a outra molécula” ao indivíduo que precisa do outro, do grupo, para se integrar; da violência que se faz presente em um e em outro momento.
Sobre o grupo
O Ballet de Londrina é um grupo profissional formado por 10 bailarinos. Ao comemorar trinta anos de trajetória, consolida-se como uma das mais longevas companhias estáveis de dança do interior do Brasil. Sua história é marcada pela resistência na manutenção de um trabalho ininterrupto e pela constante reinvenção de linguagem, sempre no campo da dança contemporânea. Atualmente, a companhia conta com elenco de dez bailarinos de diferentes gerações, entre formados pela Escola Municipal de Dança da cidade e corpos vindos de fora. Ela é parte da Fundação Cultura Artística de Londrina, a Funcart, e é mantida por convênio com a Prefeitura Municipal de Londrina. Criado em 1993, o Ballet traz no currículo 35 espetáculos, que circularam por inúmeras turnês nacionais e internacionais, dentre elas na Europa, África e América Latina.
Ficha Técnica
Coreografia e desenho de luz: Henrique Rodovalho
Diretor e ensaiador: Marciano Boletti
Assistente de direção e direção de produção: Danieli Pereira
Elenco: Alessandra Menegazzo, Duda Casagrande, Duda Santos, Gabriel Rosário Rosa, Ione Queiroz, José Villaça, Matheus Nemoto, Nayara Stanganelli, Viviane Terrenta e Wesley Silva.
Cenografia: Henrique Rodovalho e Renato Forin Jr.
Figurino: Cássio Brasil
Assessoria de comunicação e textos: Renato Forin Jr.
Mídias sociais: Maria Eduarda Oliveira
Espetáculo: As Cores da América Latina
Grupo: Panorando Cia e Produtora – AM
Data: 8 de maio (sexta-feira) | Horário: 20h
Local: Teatro Sesc da Esquina | Classificação: livre
Sinopse: O espetáculo investiga a corporeidade de três manifestações latino-americanas — a Fiesta de la Tirana (Chile), a Huaconada (Peru) e o Cavalo-Marinho (Brasil) — em diálogo com a Dança e o Teatro. A cena é atravessada por cores vibrantes e pela presença de seis máscaras de Fofão, figura do Carnaval Maranhense, que compõem a visualidade das personas. A obra narra a trajetória do último Fofão, como uma ode ao alembramento de tradições latino-americanas, acionando a memória como gesto poético de permanência.
Sobre o grupo
Criada em 2016, a Panorando atua nos campos da produção de eventos e da montagem de espetáculos. Interessada nas intersecções entre as Artes Cênicas e Manifestações culturais latino-americanas, o coletivo já criou 5 espetáculos, dentre os quais se destacam “Sodade” (2019) e “As Cores da América Latina” (2023), obras que já foram apresentadas mais de 100 vezes e todas as regiões do Brasil. Em 2018, o grupo recebeu uma Menção Honrosa da Federação de Teatro do Amazonas, como símbolo para as Artes no Estado. Em 2024 venceu o “34º Prêmio Shell de Teatro, na categoria “Destaque Nacional”, e o “23º Prêmio Cenym do Teatro Nacional” na categoria “Melhor Trilha Original ou Adaptada”, além de receber outras indicações como “Melhor Cia de Teatro”, “Melhor Direção de Movimento”, e “Melhores Adereços e Objetos de Cena”, todos com o espetáculo “As Cores da América Latina”.
Ficha Técnica
Direção: Fábio Moura e Talita Menezes
Coreografia: Criação Coletiva
Intérpretes-Criadores: Ana Carolina Nunes, Fernando C. Branco, Lidi Lopes, Miguel Ventura, Reysson Brandão e Talita Menezes
Visualidades: Fábio Moura
Pesquisa e Edição Musical: Talita Menezes
Confecção de Figurino: Lú de Menezes
Produção e Iluminação: Fábio Moura
Espetáculo: Dembwa
Grupo: Marcos Ferreira e Ruan Wills – BA
Data: 9 de maio (sábado)
Horário: 19h | Classificação: livre
Sinopse: Em Dembwa, os artistas Marcos Ferreira e Ruan Wills investigam de forma multidirecional suas referências ao longo do tempo. Entendendo nossa existência como potência no passado, presente, sendo futuro aqui e agora. Discutindo possibilidades de entender nossas gingas como mecanismos tecnológicos, mapeando novas rotas a partir desse retorno.
Dembwa é um convite a reacessar memórias e sonhar com quem nos sonhou, um despertar para nossa existência a partir do olhar para os nossos ancestrais, nos reconhecendo como ancestrais desse tempo.
Sobre o grupo
Marcos Ferreira iniciou seus estudos em dança através de Projetos Sociais na comunidade de Pernambués. Formado pela Escola de Dança da FUNCEB em 2013, atuou em companhias como Experimentando-nus, Cia. de Dança e Balé Jovem de Salvador, e Jorge Silva Cia. de Dança.
Ruan Wills iniciou seus estudos na dança ainda criança, com sua irmã mais velha, diretora e coreógrafa de um grupo de axé. Sua formação passou pelo balé clássico, danças de salão, moderna e contemporânea, e teatro-performance negro, com o Bando de Teatro Olodum.
Ficha Técnica
Concepção, criação e interpretação: Marcos Ferreira e Ruan Wills
Produção Executiva: Marcos Ferreira e Ruan Wills
Produção Logística: Danilo Cerqueira e Fernanda Costa
Edição e tratamento de Trilha: João Dazart
Operadora de som: Natália Silva
Projeto e operação de Luz: Diego Gonçalves
Concepção de Cenografia: Ruan Wills
Cenografia: Jorge Alberto
Fotografia: Akva Sousa e Alice Rodrigues
Filmmakers: Danilo Cerqueira e Ícaro Ramos
Figurino: Carolina Carvalho
Identidade Visual e arte gráfica: Alê Prates
Assessoria de comunicação: Rafael Brito
Criação e voz reza: Tiago Alves
OFICINAS
Oficina de Dança Bolero
Ministrante: Thiago Ramalho Silva
Data: 07/05 –Quinta-feira
Horário: 14h00 às 16h00
Local: Sesc da Esquina (Auditório)
Ementa: A oficina de bolero tem como objetivo apresentar esse gênero musical e de dança marcado pela expressividade, romantismo e conexão entre os parceiros. Durante a atividade, os participantes conhecerão brevemente a história do bolero e seus principais elementos rítmicos e corporais.
Serão trabalhados passos básicos, condução, deslocamentos e giros simples, permitindo o desenvolvimento da coordenação, equilíbrio e percepção musical. A oficina também valoriza a comunicação na dança a dois, incentivando a confiança e o respeito entre os participantes.
De forma dinâmica e acessível, a proposta busca promover aprendizado, socialização e bem-estar por meio da dança, despertando o interesse pelo bolero e pela dança de salão.
Público-alvo: adultos acima de 50 anos
Oficina “O Corpo e seus fluxos”
Ministrante: João Paulo Gross
Data: 07/05 – Quinta-feira
Horário: 17h50
Local: Sesc da Esquina (Sala de dança)
Ementa: Oficina prática de expressão corporal que investiga os fluxos internos do corpo como disparadores do movimento e da criação. A partir da respiração, da estrutura ósseo-articular e da modulação de estados de tensão e soltura, os participantes são convidados a experimentar práticas corporais, improvisação e pequenos exercícios de composição poética. Público-alvo: Adulto
Oficina de Dança de Carimbó
Ministrante: Violeta Tomich
Data: 08/05 – Sexta-feira
Horário: 16h00 às 17h30
Local: Sesc da Esquina (Auditório)
Ementa: vivência prática dedicada à introdução dos movimentos, ritmos e fundamentos dessa tradicional manifestação cultural amazônica. A atividade abordará passos básicos, musicalidade e expressividade corporal característicos do carimbó. Serão explorados também aspectos históricos e culturais ligados à sua origem e desenvolvimento.
Público-alvo: Adulto
Oficina de Dança de Hip-Hop Infanto-juvenil
Ministrante: Silvia Pereira Duarte
Data: 09/05 – Sábado
Horário: 10h às 11h30
Local: Sesc da Esquina (Auditório)
Ementa: A oficina de Hip Hop infanto-juvenil é um espaço dinâmico e criativo, destinado a crianças e adolescentes que têm interesse pela cultura do Hip Hop e desejam se expressar por meio da dança, música e arte urbana. A proposta da oficina é proporcionar um ambiente acolhedor e estimulante, onde os participantes possam explorar diferentes aspectos do Hip Hop, desenvolvendo habilidades artísticas, promovendo o trabalho em grupo, a autoestima e o respeito à diversidade.
Público-alvo: acima de 12 anos
SERVIÇO
Sesc Comove 2026
Data: 6 a 9 de maio de 2026
Local: Teatro Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 – Centro, Curitiba
Entrada: gratuita
Oficinas: inscrições pelo site do Sesc PR
Espetáculos: retirada de ingressos no local, uma hora antes das apresentações