Mostra valoriza artista em cena e promove encontros entre público e criação contemporânea
O Sesc Cadeião Cultural recebe entre os dias 9 e 18 de abril a 4ª edição da Mostra de Solos de Artes Cênicas, reafirmando-se como um espaço de experimentação, sensibilidade e troca no cenário cultural paranaense. A programação reúne espetáculos e ações formativas em teatro, dança, circo, palhaçaria e mímica. Trata–se de um convite ao público não apenas a assistir, mas a vivenciar as artes do palco de maneira próxima e imersiva.
Inspirada nos princípios da Política Cultural do Sesc, a iniciativa valoriza a diversidade de linguagens, estéticas e trajetórias. Ao reunir artistas de diferentes regiões do país, a Mostra promove o intercâmbio cultural e fortalece a cena contemporânea, ao mesmo tempo em que amplia o acesso do público a produções autorais e inovadoras.
Entre os destaques da programação está Livro-me, de Fábio Lins (SP), que abre a Mostra, na quinta-feira (9), às 19h30, com uma narrativa sensível sobre memória, literatura e reconstrução pessoal.
Em seguida, o espetáculo O Princípio do Espanto, de João Araújo (SP), investiga a relação entre criador e criatura. Já em Ao Ponto, de Aneliza Paiva (PR), mistura palhaçaria e culinária em uma experiência interativa que envolve o público até o paladar.
A programação segue com obras que transitam entre o humor, a tradição circense e reflexões contemporâneas, como O Último dos Sombras, de Miguel Matoso (PR), e Vale a pena, de Paloma Natácia (SP), que traz à cena memórias femininas e inquietações existenciais por meio da comicidade. Em Deslady, Nathalia Luiz (PR) revisita o universo de William Shakespeare para discutir padrões culturais e violência.
A diversidade estética se amplia com O incrível show de mímica, de Rodrigo Nasser (SP), e Geppetto, de Fábio Cuelli (RS), que revisita o clássico de Carlo Collodi para refletir sobre as relações entre criador e criatura.
Além dos espetáculos, a Mostra investe na formação artística com oficinas que aprofundam técnicas e processos criativos. Serão promovidas duas ações formativas,Vamos Bufonar?, com Adriane Gomes, que explora o jogo cômico e a construção do bufão, e Os Princípios da Mímica, com Rodrigo Nasser, voltada à expressividade corporal e à narrativa não verbal.
Para obter mais informações, acesse AQUI e acompanhe a programação completa da unidade.
Confira a programação:
Data: 9/4 (quinta-feira) – 19h30min
Espetáculo: Livro-me
Fábio Lins (São Paulo – SP)
Em Livro-me, acompanhamos a trajetória de Dalton, um jovem perdido, salvo de um linchamento por um leitor. Haroldo seu salvador, apresenta-lhe o universo dos livros e aos poucos sua antiga biblioteca se torna um refúgio. Por meio das leituras, Dalton revisita memórias marcantes que paralisaram sua infância, como a morte de sua cachorra e as atitudes de seu pai. Será a partir do encontro com os livros que o personagem poderá transitar entre a juventude e a maturidade, ressignificando a sua história.
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Ficha Técnica
Concepção, atuação e roteiro: Fábio Lins
Direção, dramaturgia e luz: Sergio Mercurio (Argentina)
Trilha sonora original: Edith de Camargo (Suíça/Brasil)
Cenografia e assistência de direção: João Araújo
Figurino: Lua Negrão
Adereços: João Araújo e José Elffer
Data: 10/4 (sexta-feira) – 19h30min
Espetáculo: O princípio do espanto
João Araújo (São Paulo – SP)
O espetáculo “O Princípio do espanto” conta a história de um boneco que pensa conduzir os objetos e a vida à sua frente, mas nada sabe sobre o que está por detrás de si mesmo, nada sabe sobre o homem que é responsável por seu mais simples movimento e de um homem que crê controlar o boneco que construiu, mas compartilha com este a ignorância do que está por detrás de si próprio. Homem e boneco em uma relação sem palavras.
Duração: 45 minutos
Classificação: 14 anos
Ficha Técnica
Direção, criação e atuação: João da Silva Araujo
Figurino, cenário e adereços: João da Silva Araujo
Construção do boneco: João da Silva Araujo
Data: 11/4 (sábado) – 17h
Espetáculo: Ao Ponto
Aneliza Paiva (Londrina- PR)
O espetáculo “Ao Ponto” conta a história de Frida: Frida é filha de cozinheiros, neta de cozinheiros, bisneta de cozinheiros e assim por diante. Sua família é inteira formada por grandes chefs! Então, cozinhar é preciso. Mas enquanto cozinha, Frida vai deixando escapar que essa não é bem sua praia. E a plateia vai percebendo que tem outra coisa que faz o coração dessa palhaça bater mais forte. Frida gosta mesmo é de esportes! Então, não perde a chance de jogar uma partida de tênis, esgrima ou sumô, ao mesmo tempo que mexe a panela. Assim, mesmo cozinhando, ela brinca de ser aquilo que quer ser!
“Um diferencial importante do projeto é que a atriz, de fato, prepara uma receita em cena. E ao final, quem sentir vontade e tiver coragem pode experimentar um risoto totalmente preparado ao longo do espetáculo.”
Duração: 50 minutos
Classificação: 12 anos
Ficha Técnica:
Atuação, dramaturgia e direção: Aneliza Paiva
Orientação: Gerson Bernardes
Iluminação: Carol Vaccari
Desenhos (quadros e livros): Carlos Nacci
Realização: Grita Cia. de Palhaças
Data: 12/4 (domingo) – 17h
Espetáculo: O último dos Sombras
Miguel Matoso (Londrina- PR)
O palhaço e malabarista Poca Sombra é herdeiro da linhagem dos Sombras, neto do grande Sombra do Cajueiro! Seu avô foi um palhaço que viajou o mundo no início do século XX e que deixou como legado os ensinamentos e a tradição do riso, da palhaçada e do espírito aventureiro!
Poca Sombra traz todos esses elementos para seu espetáculo, mostrando as mais diversas e incríveis habilidades aprendidas com seu avô.
Com as bexigas cria vida, transformando o imaginário e dando luz ao inanimado. A sua performance também contém o prisma colorido das gigantes bolhas de sabão, que flutuam pelo espaço e preenchem o ambiente com admiração e entusiasmo.
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Ficha Técnica:
Criação e Atuação: Miguel Matoso
Data:15/4 (quarta-feira) – 19h30
Espetáculo: Vale a pena
Paloma Natácia (São Bernardo do Campo- SP)
Quem nasceu primeiro? O ovo ou a galinha? Com essa questão, Palhita acorda com as galinhas, pega os ovos e os leva para o povo. Pouco importa quem nasceu primeiro, mas para que se nasceu e ela acredita mesmo que nasceu pra ser artista. Entre um ovo e uma galinha, de grão em grão, vai brincando de viver seus sonhos. A partir desse manifesto, Palhita mergulha no universo de histórias das mulheres da sua família e as entrelaça com a palhaçaria para manifestar, por meio do riso, suas inquietações, fracassos e vitórias.
Duração: 45 minutos
Classificação: Livre
Ficha Técnica:
Direção: Adriane Gomes
Atuação e Criação: Paloma Natácia.
Composição Musical: Aline Machado
Cenografia e Iluminação: Pedro Fontana
Figurino: Juliana Naju, Giriza Ateliê, Luzia Batista
Data: 16/4 (quinta-feira) – 19h30
Espetáculo: Deslady
Nathalia Luiz (Cia dos Palhaços) (Curitiba -PR)
Uma palhaça apaixonada por dramas resolve montar sozinha a tragédia de William Shakespeare Macbeth. Ela conhece apenas a personagem feminina, Lady, companheira do protagonista sanguinário. Durante o percurso desta montagem, a palhaça se depara com inúmeras dificuldades, mas sempre tenta manter o equilíbrio. Até que ela se deixa dominar pelo poder da Lady Macbeth e fica à beira da loucura. Para se reerguer, recorre a força feminina e ao seu próprio poder. Em um solo, a atriz Nathalia Luiz discute padrões culturais negativos que perpetuam a violência.
Duração: 70 minutos
Classificação: 14 anos
Ficha Técnica:
Idealização e intérprete: Nathalia Luiz
Direção: Andréa Macera
Assistente de direção: Margie Rauen
Dramaturgia: Angélica R. Kauffmann
Cenografia: Guenia Lemos
Figurinos: Fabianna Pescara e Renata Skrobot
Trilha sonora: Doriane Conceição
Iluminação: Nadja Naira
Produção: Cia dos Palhaços
Data: 17/4 (sexta-feira)- 19h30
Espetáculo: Mbyky – recontando histórias
Eduardo Gasperin (Curitiba- PR)
Mbyky – recontando histórias surge no aprendizado de ser artistas e pais do pequeno Joaquim que gosta de ouvir e contar histórias. O seu interesse e seu imaginário que aflorava cotidianamente a partir de narrativas lidas ou inventadas fizeram emergir borbulhas na cabeça de seus pais, Edu e Tom. O encantamento de suas narrativas possibilitou o encontro com a também artista e mãe do pequeno Davi, a Tata. E juntos, eles e ela bordaram a partir da geografia do Lago Titicaca, patrimônio histórico cultural de nossa Abya Yala (Terra em Florescimento) e, as cosmovisões andinas dos povos aimarás, a criação cênico-narrativa.
Duração: 40 minutos
Classificação: Livre
Ficha Técnica:
Direção: Wellington Menegaz
Atuação: Eduardo Gasperin
Data:18/4 (sábado) – 17h
Espetáculo: O incrível show de mímica
Rodrigo Nasser (Campinas-SP)
A arte da mímica dispensa falatórios, mas é farta em provocar risadas. Esta é a experiência do mímico campineiro Rodrigo Nasser, que há 19 anos trabalha nesse segmento teatral, e aposta em um espetáculo com diversos números e temáticas, inspirados em montagens circenses. O espetáculo de 50 minutos, destinado a pessoas de todas as idades e paladares, conta com três números: “O Chiclete”, “O Verão” e “Paternidade”, que são alinhavados por interlúdios de pequenas brincadeiras e jogos gestuais que envolvem a plateia, contando com objetos e situações inusitadas.
Duração: 40 minutos
Classificação: Livre
Ficha Técnica:
Direção e atuação: Rodrigo Nasser
Figurino: Lara Prado
Data: 18/4 (sábado) – 19h30
Espetáculo: Geppetto
Fábio Cuelli (Caxias do Sul- RS)
O espetáculo Geppetto apresenta o convívio entre pai e filho, usando como referência a clássica história de Pinóquio, escrita por Carlo Collodi, na busca por reconhecer os Geppettos e Pinóquios que trazemos dentro de nós. Em um atelier, um médico e escultor, apresenta a sua busca em saber quem realmente é o seu pai, o seu Geppetto. O monólogo, com atuação de Fábio Cuelli, mergulha na jornada sobre criador e criatura, sobre o esculpir e ser esculpido. O ator utiliza-se de boneco híbrido e marionete para apresentar uma realidade na qual nos reconhecemos pelo que somos. Humanos.
Duração: 50 minutos
Classificação: 10 anos
Ficha Técnica:
Concepção e Atuação: Fábio Cuelli
Direção Cênica e Dramaturgia: Liane Venturella
Assistência de Direção: Alexandre Borin
Texto: Nelson Diniz
Direção de Arte: Maurício Casiraghi
Marionete e Boneco Híbrido: Mario de Balenti
Cenografia: Mario de Balenti e João Luiz Cuelli
Projeto de Iluminação: Maurício Casiraghi
Trilha Sonora Original: Beto Scopel
Figurinos: Vitor Pedroso
Ações Formativas
Data: 9/4 (quinta-feira) – 18h
Oficina: Vamos Bufonar?
Adriane Gomes (Londrina- PR)
A oficina visa desenvolver um treinamento para o artista da cena, por meio do jogo e da improvisação para a elaboração de um tipo cômico, o bufão. O trabalho com o ritmo, da estilização da ação e da paródia também serão explorados no processo de criação de sequências de ações individuais e em grupos. A oficina busca proporcionar as e aos participantes uma vivência que dialoga com elementos do cômico, bem como a criação de um tipo cômico que foi criado a margem da sociedade, com um aguçado senso crítico e questionador, extrapolando os limites impostos pela sociedade, o bufão.
Público-alvo: Estudantes de Artes Cênicas, Teatro, Circo e interessados em geral.
Data: 17/4 (sexta-feira) – 18h
Oficina: Os Princípios da Mímica
Rodrigo Nasser (Campinas –SP)
Nesta oficina iremos investigar alguns princípios norteadores da arte da Mímica, de acordo com o mímico e palhaço Rodrigo Nasser. Aprenderemos a criar ilusões no espaço, interagir com objetos invisíveis e criar histórias sem a utilização de palavras; além de abordar alguns princípios da mímica do ponto de vista de uma representação popular com fortes traços cômicos, dando ênfase à narratividade não-verbal e à relação com público. Os princípios são muitos: as articulações do corpo e sua autonomia de movimento, o ponto fixo, a identificação, a concordância, a contradição, os contrapesos, os dinamo-ritmos…
Público-alvo: estudantes ou profissionais do teatro, circo, dança e performance. Interessados em geral.
