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QUARTETO MOUSIKÊTelefone: (41) 3528-7162Cidade: Curitiba Modalidade: Grupo de Câmara quartetomousike@gmail.com Site: mousikequarteto.blogspot.com |
| QUARTETO MOUSIKÉ Reuniu-se em fevereiro de 2009 com a proposta de apresentar o repertório para quarteto clássico de forma acessível ao público leigo. É um dos Grupos Culturais da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), e desenvolve um trabalho de formação de platéia por meio de Concertos Didáticos. Apresentou-se no Auditório da EMBAP em Práticas Artísticas com diferentes repertórios entre 2009 e 2011, na Tournê 2009 SESI/FIEP em Irati, Guarapuava, Marechal Cândido Rondon, Cascavel, Toledo, Umuarama, Arapongas, Pato Branco, Rio Negro, e Curitiba. Em 2010 apresentou-se no Clube Curitibano, na Abertura da 2ª Mostra de Artes Visuais – Paranaguá e no Teatro Regina Vogue. Em 2011 foi selecionado para o Projeto Quintas Musicais do BNDES – RJ e apresentou o concerto Quarteto Mousiké interpreta Ernani Aguiar em 28/07/2011, com a presença do compositor. Também foi selecionado no Projeto Música de Câmara da Orquestra Sinfônica do Paraná, apresentando-se em 26/09/2011 com o Concerto Compositores Brasileiros do Século XX. Esse concerto também foi apresentado na Primeira Semana da Arte do Clube Duque de Caxias, em 20/10/2011 e na Série Belas Artes, em 03/11/2011 no Canal da Música, quando foi gravado e será posteriormente transmitido pela TV Educativa do Paraná. Participou de três apresentações em Hausmusik, projeto que leva a música para as residências. Além dos Concertos de Câmera e Didáticos, o quarteto desenvolve um forte trabalho de Concertos Empresariais e Eventos. Como resultado desse trabalho, em agosto de 2011 foi convidado a receber o Troféu Empreendedores de Sucesso Internacional 2011 da Revista Top of Business, em cerimônia no Sheraton Hotel & Resort, Rio de Janeiro, dia 9 de dezembro. O evento foi aberto pelo Quarteto Mousiké, com um Pocket Show. COMPONENTES Violino I - Consuelo Froehner - Professora Assistente de Violino e Música de Câmara da EMBAP, violinista da Orquestra Sinfônica do Paraná e da Orquestra de Câmara da PUC-PR e do Quarteto Mousiké. É graduada pela EMBAP em Licenciatura em Música (1986) e Bacharelado em Violino (1987), classe do saudoso Prof. Moysés Azulay de Castro. Tem Mestrado em Educação Musical pela Universidade Federal da Bahia – UFBA (2008). Natural de São Bento do Sul - SC, iniciou seus estudos de violino aos sete anos com o Professor Ludwig Seyer na Escola de Música Donaldo Ritzmann, aonde também estudou teoria musical, piano e tornou-se professora, introdutora do Método da Educação do Talento e fundadora da Orquestra Infantil Jovens Talentos (1982 a 1989). Participou de cursos e festivais, entre eles a Oficina de Música de Curitiba e o Festival de Inverno de Campos do Jordão, tendo aulas com os professores Paulo Bosísio, Marcelo Guerchfeld e Fredi Gerlling. Em agosto de 1987 foi aprovada em Concurso Público para o cargo de Violinista da Orquestra Sinfônica do Paraná integrando o naipe dos 1ºs violinos, aonde atuou até abril de 1989. Mudou-se para João Pessoa - PB - para trabalhar com a Orquestra Sinfônica da Paraíba. Após aprovação em Concurso Público tornou-se Violinista do naipe de 1ºs violinos, sob regência do Maestro Eleazar de Carvalho, e Professora de Violino do Projeto Espiral da Fundação Cultural da Paraíba (1989 a 1992). Em dezembro de 1989 foi aprovada por unanimidade para o cargo de Professora de Violino do Departamento de Música - Centro de Artes - da Universidade Federal de Pernambuco - UFPE. Foi 1º violino e atuou como spalla da Orquestra de Câmara da UFPE de março de 1990 a abril de 1992. Em 1992 foi novamente aprovada em Concurso Público para o cargo de Violinista da Orquestra Sinfônica do Paraná, naipe dos 1ºs violinos, e retornou a Curitiba. Atuou como violinista convidada nas principais orquestras do Paraná e Santa Catarina, e também na Orquestra Sinfônica da Bahia. Foi professora de violino no Festival de Cascavel (1992 e 1993) e nos Encontros da Educação do Talento – Método Suzuki (1982 a 1990). Foi professora das academias Laudate, da Capo Studio Musical, Guaíra e Paidéia. Em outubro de 2000 ingressou na Orquestra de Câmara da PUC-PR. De fevereiro de 2008 a maio de 2009 integrou o Quarteto Pantalla, com o qual se apresentou em concertos no Mini-auditório do Teatro Guaíra, na EMBAP e no Centro Feminino de Cultura. Com a Orquestra Sinfônica do Paraná, além das Temporadas de Concertos, gravou o LP Orquestra Sinfônica do Paraná (1989), CDs Villa-Lobos (1997) e Orquestra Sinfônica do Paraná (1999), DVD Adiemus, Songs of Sanctuary de Karl Jenkins, DVD Rock em Concerto Blindagem e OSP (2007), DVD Carmen de Bizet (2009) e participou de Shows com Dominguinhos (2000), Naná Vasconcellos (2001), Tracy Silvermann (2002), Zimbo Trio (2009), André Jereissati (2010), Banda Blindagem (2007, 2008, 2009 e 2010), Bandas Marciais da Polícia Militar, Exército e Base Aérea de Curitiba nas comemorações da Independência (2009 e 2010). Com a Orquestra de Câmara da PUC-PR gravou programas mensais para o Ponto de Encontro Cultural da Rede Vida (2000 a 2010) e DVD em comemoração aos 50 anos da PUC-PR (2009/2010). Na Universidade Positivo participou dos DVDs 2º e 3º Concerto de Natal (2009 e 2010). Como violinista convidada atuou em shows de Caetano Veloso (04/2004), Orquestra Sinfônica Villa Lobos com Roupa Nova (2004), Sinatra Jr. (2008), Australian Bee Gees (2009 e 2010) e Buenos Aires Social Club (2010). Com a Orquestra de Câmara Brasileira gravou o CD Curitim - A Lenda de Curitiba (1996) e participou de concertos semanais na Universidade do Professor, em Faxinal do Céu (1995 a 1998). Com a Orquestra Sinfônica da Pró-Arte gravou ao vivo CD Sinfonia Triunfal de Rogério Krieger. Com a Orquestra do Coral de Itaipu participou da gravação do DVD Ao vivo na Candelária - Rio de Janeiro (2004) de concertos e shows em São Paulo, Rio de Janeiro, Foz do Iguaçú e Florianópolis. Com a Orquestra Filarmônica Eruditu gravou o CD Natal enfim Natal (2008) e com a Orquestra Filarmônica de Música Brasileira gravou o DVD Pequenas Histórias de Amor Verdadeiro (2006). Violino II - Christianne Marie Klingelfus Duarte - Professora das Academias Guaíra e Trilhas, Violinista da Orquestra de Câmara da PUC-PR e Violinista convidada da Orquestra Sinfônica do Paraná. É graduada pela EMBAP em Licenciatura em Música e Bacharelado em Violino com grau máximo, na classe do Prof. Paulo Torres, e Especialista em Música de Câmara. Curitibana, iniciou seus estudos de violino aos oito anos na EMBAP, onde cursou o Preparatório, o Fundamental e os Cursos de Licenciatura em Música (1994 – 1997) e Bacharelado em Violino (1996 – 2000). Teve aula com os professores Consuelo Froehner, Moysés de Castro, Maria Cristina Canestraro, Roberto Hübner e Paulo Torres. Também fez aulas de violino Suzuki com a professora Hildegard Soboll Martins (1988 – 1993), que introduziu o Método em Curitiba. Após o Bacharelado prosseguiu seus estudos com o professor Marcos Vinícius Damm e posteriormente Atli Ellendersen. Foi integrante das orquestras Júnior e Juvenil da UFPR (1988 a 1998) sob as regências dos maestros Gedeão Martins e Hildegard Martins, da Orquestra de Música Popular Brasileira do Conservatório de MPB de Curitiba (1992 e 1993) sob a regência do maestro Roberto Gnattalli, das Orquestras Sinfônica Jovem (1991 a 1994), Pró-Parque (1998) e Orquestra de Câmara Brasileira (1998), sob a regência do maestro Paulo Torres, da Camerata Suzuki em 1991 sob a regência do maestro Thomas Toscano, da Orquestra Filarmônica Polifonia sob a regência do maestro e compositor Rogério Krieger (2002 a 2004) e da Orquestra Filarmônica Eruditu dirigida pelo maestro Carlos Domingues (2008). Atuou como violinista convidada na Orquestra Sinfônica do Paraná (1998 a 2009), na Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina (OSUEL) em 1998, na Orquestra Filarmônica do Paraná em 2005, na Orquestra Sinfônica de Itajaí com o maestro Daniel Bortholossi, na Orquestra que acompanha o grupo Ucraniano Poltava dirigida pelo músico Paulo Igna (2008 e 2009) e na Orquestra de Câmara que acompanha o Coral de Itaipu, realizando concertos em Brasília, Goiânia, Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e em diversas cidades do Paraná e Santa Catarina. Participou de diversos cursos de aperfeiçoamento como Oficinas de Música de Curitiba, Maringá, Itú, Campos do Jordão e Itajaí, tendo aulas com os professores Paulo Bosísio, Elisa Fukuda, Fredi Gerling e Marco Damm. Fez parte da gravação do CD “Orquestra Sinfônica do Paraná” sob a regência de Roberto Duarte (1999), CD “O Cântico do Irmão Sol” com o Coral dos Canarinhos de Petrópolis pelo Colégio Bom Jesus, em Curitiba (1999), CD do “Projeto Nota 10” realizado pelo coral de alunos dos Colégios Adventistas de Curitiba (2001), DVD com a Orquestra do Coral de Itaipu no Rio de Janeiro (2004), e CD com a Orquestra Filarmônica Eruditu (2008). Participou do II Festival de Música Paranaense Padre José Penalva, em 2004, e de Concertos do projeto “Música nos Hospitais” com a Orquestra de Câmara da PUC-PR e o pianista e maestro João Carlos Martins em Curitiba e Florianópolis, em 2008. Como violinista da Orquestra de Câmara da Universidade Católica do Paraná (PUC) gravou programas mensais, durante 10 anos para o Ponto de Encontro Cultural, parte da programação da Rede Vida de Televisão. Foi professora de violino nas escolas Beethoven Haus, Laudate, Colégio Sion, Mozart.Som, Escola Adventista do Boqueirão, Academia de Músicos e John Dowland em Curitiba. Atualmente dá aulas particulares e nas Escolas Trilhas e Guaíra. Atua como violinista na Orquestra de Câmara da Universidade Católica do Paraná (PUC) desde sua fundação, em março de 1998. É violinista integrante do Quarteto Mousikê que vem realizando concertos em Curitiba, Rio de Janeiro e cidades no interior do Paraná. Em novembro de 2011 concluiu o Curso de Pós-Graduação em Música de Câmara na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) com nota 9,5. Viola - Anadgesda Simoni Guerra - Professora de violino e coordenadora do Grupo de Cordas na Escola Bom Pastor em Ponta Grossa, atua como violinista e violista no Ensemble Vivace. Concluiu o Bacharelado em Violino da EMBAP em dezembro de 2011, classe do Prof. Walter Höerner, e no mesmo mês foi aprovada na Seleção para Especialização em Educação Musical, na EMBAP. Desde 2009 é aluna do Professor Paulo Bosísio (RJ). É integrante da Orquestra Sinfônica da EMBAP e do Quarteto Mousiké. Natural do Rio de Janeiro – RJ, iniciou seus estudos musicais na Escola de Música e Belas Artes Heitor de Lemos (EBAHL) em Rio Grande (RS) na classe do professor Paulo Penha. No ano de 2000, já morando em Curitiba, deu continuidade aos seus estudos de violino na Escola de Belas Artes do Paraná (EMBAP) freqüentando os cursos de Formação Musical, Avançado e Superior de Instrumento sob orientação do professor Walter Hoerner. Participou de masterclasses nas Oficinas de Música de Curitiba, tendo aula com os professores Carmelo de Los Santos, Norberto Garcia, Natalia Alenitsyna e José Maurício Aguiar e de Cursos de Interpretação (UFPR) com o professor Paulo Bosísio, de quem recebe orientações regulares desde 2009. Foi integrante da Orquestra de Cordas da Embap (1999 a 2007) sob regência do maestro Roberto Hübner, da Orquestra de Câmara da UFPR (2001 a 2003) sob a regência da maestrina Gilda Val Epp e da Orquestra Filarmônica Juvenil da UFPR (2001 a 2007) sob as regências de Maurício Dottori, Rodolfo Coelho e Denise Mohr. Participou como violinista na Orquestra de MPB de Ponta Grossa de 2003 a 2004, sob regência do Maestro Marcelo Schimenes e como violista do Quarteto de Cordas da Embap de 2009 a 2010. Desde 2007 é integrante da Orquestra Sinfônica do Curso Superior da Embap, sob a regência dos maestros Paulo Torres e Paulo Barreto. Foi professora de violino e coordenadora do Grupo de Cordas do Conservatório Dramático Musical Maestro Paulino Martins Alves de 2003 a 2010, em Ponta Grossa. Atualmente é professora de violino e coordenadora do Grupo de Cordas na Escola Bom Pastor em Ponta Grossa, além de atuar como violinista e violista no Ensemble Vivace. É violista no Quarteto Mousikè. Cello – Klaiton Rafael Laube – Estudante do Curso Avançado de Violoncelo da EMBAP, classe da Profª Maria Alice Brandão, é cellista da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, do Grupo de Câmara da SCAR, da Orquestra Filarmônica da UFPR, do Quarteto Allegro e do Quarteto Mousiké. Participou de concertos da Orquestra de Câmara da PUC (PR), Orquestra de Câmara de Blumenau (SC) e Orquestra do Maestro João Carlos Martins. Nascido em Jaraguá do Sul - SC, iniciou seus estudos de violoncelo com 10 anos de idade com o professor Ricardo Feldens. Participou de diversos cursos de música, dentre eles quatro Encontros Sul Brasileiros Suzuki (SC e RS), Congresso Nacional do Método Suzuki em Florianópolis (SC), 1° Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC) em Jaraguá do Sul, tendo aulas com os professores Bernhard Loercher, Cláudio Jaffé e Robert Suetholz. Participou de master classes de violoncelo, tendo aulas com Denis Parker e Hugo Pilger. Também teve aulas com Ivo Meyer e Pedro Huff. |
DUO PALHETA AO PIANO (JAIRO WILKENS E CLENICE ORTIGARA)Telefone: (41) 3095-9538Cidade: Curitiba Modalidade: Grupo de Câmara jairo_wilkens@hotmail.com |
| Com dez anos de intensa atividade camerística o Duo formado por clarineta e piano têm se apresentado em importantes salas de concerto no país e exterior como: Teatro Amazonas (Manaus), Sala Cecília Meireles (RJ), Museu da República (RJ), Igreja da Candelária (RJ), UNIRIO, Espaço FINEP (RJ), Museu Oscar Niemeyer (Pr), Museu Histórico de Santa Catarina, Rogers Whitmore Recital Hall (University of Missouri), Boone Historical Society (EUA), Ethical Society of St. Louis (EUA), UMKC – Conservatory of Music (EUA) entre outras. A união do Duo já proporcionou o 1º prêmio em alguns concursos, citando: Bianca Bianchi (1999 - Pr); Art Livre (2000 - SP); Cidade de Araçatuba (2000 - SP); Academia Nacional de Música (2001 -RJ); Bianca Bianchi (2001 - Pr); Maria Tereza Madeira (2001 - RJ); Música de Câmera de Maringá (2002 - Pr); Jovens Intérpretes de Música Contemporânea da UFMG (2002 - MG); Bianca Bianchi (2003 – Pr); Academia Nacional de Música (2004 – RJ); Artist Presentation Society Audition 2008 (USA). Compositores como Harry Crowl e Anthony Hernandez recentemente dedicaram composições ao Duo. Entre os anos de 2006 a 2009 o duo residiu nos Estados Unidos o que rendeu vários recitais em séries de concerto nas cidades de Columbia e Saint Louis no estado de Missouri paralelamente receberam prêmios da School of Music - University of Missouri e da Artist Presentation Society em Saint Louis (www.apsmusic.org). Além de participar de dois masterclasses públicos sendo um ministrado por Peter Frankl (Yale University) e outro na programação internacional do congresso “Music Teachers National Association – Chamber Music Master Class” ministrado pelo aclamado mestre Robert Spillman em Denver. Também o duo participou em recitais como artistas convidados (Guest Artist) nas seguintes convenções internacionais “ClarinetFest 2008” e “ClarinetFest 2010” promovido pela International Clarinet Association nos EUA. JAIRO WILKENS - clarinete Natural de Vigia (Pará), iniciou seus estudos de clarineta em 1990 na Escola de Música da Banda União Vigiense (PA). Em 1993 através do projeto de Interiorização de Bandas, promovido pelo Conservatório Carlos Gomes em Belém sob direção da professora Glória Caputo, foi agraciado com uma bolsa de estudos de aperfeiçoamento musical. Estudou de 1994 a 1998 no Conservatório Carlos Gomes (Belém - PA) na classe do professor Oleg Andryeyev (Rússia). Em 1997 e em 2000 participou de cursos de aperfeiçoamento musical nos EUA com Paul Garritson (University of Missouri) e Maurita Murphy Mead (University of Iowa). Bacharel em Clarineta pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná sob orientação de Maurício Carneiro. Também aluno bolsista da entidade VITAE no programa Aperfeiçoamento em Música de 2000 – 2004 recebeu orientação musical dos professores Luis Afonso Montanha, Olga Kiun e Sérgio Burgani (OSESP - São Paulo). Participou como bolsista do V Encontro Brasileiro de Clarinetistas (2000 - SP) e do II Festival das Montanhas (2001 - Poços de Caldas - MG) além de vários festivais de música pelo país trabalhando com os seguintes maestros e renomados músicos como Alex Klein, Osvaldo Ferreira, Tomasz Golka, Roberto Tibiriçá, Osvaldo Colarusso, Michael Debost, Milton Masciadri dentre outros. Foi selecionado como aluno ativo nas seguintes master classes: Walter Seyfarth (2001 - Berlim), Paul Meyer (2002 - França) e Manfred Preiss (2002 - Berlim). Em junho de 2004 foi selecionado como bolsista no II Festival Internacional Instrumenta Verano na cidade do México obtendo orientação dos clarinetistas Walter Boeykens e Luis Humberto Ramos e master class com Paquito D’Rivera. Nos Estados Unidos foi convidado a participar do Master Class em Música de Câmara na Convenção Anual da Associação de Professores de Piano (MTNA) na cidade de Denver (Colorado) obtendo orientação do aclamado pianista e professor Robert Spillman além de ser artista convidado “Guest Artist” a se apresentar no ClarinetFest 2008 e ClarinetFest 2010 promovido pela International Clarinet Association nos EUA. Têm sido regularmente convidado como professor de clarineta em vários festivais de música e projetos como a X Oficina Instrumental e Vocal de Itajaí (2002 - SC), Projetos de Bandas no interior do Paraná (2001-2003), Instrutor da SCAR em Jaraguá do Sul (2003-2005), Fundação Amazônica de Música (2008-2010) . Dentre importantes prêmios recebidos estão: “Melhor Instrumentista Erudito de 2001- categoria Sopros” um prêmio para os melhores da música no estado do Paraná; único clarinetista finalista do Prêmio Icatu-Hartford de Artes 2001; 1º prêmio nos seguintes Concursos: “I Concurso Jovens Solistas” (1999 - Londrina - Pr); “II Concurso Jovens Solistas - Orquestra Sinfônica do Paraná (2001 - Curitiba); “I Concurso Jovens Solistas Maestro Eleazar de Carvalho - categoria Sopros” (2002 - São Paulo); “III Prêmio Nabor Pires Camargo” (2004 – Indaiatuba). Como solista têm se apresentado com as seguintes orquestras: Orquestra Rádio Cultura, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra Sinfônica de Londrina e MU Jazz Band. Residiu nos Estados Unidos onde foi aluno visitante na University of Missouri-Columbia com bolsa de estudos da instituição e ocupando o cargo de Teaching Assistant (GTA). Durante esse período obteve orientação musical com Dr. Peter Miyamoto (University of Missouri), Howard Klug (Indiana University - Bloomington), Kenneth Grant (Eastman School of Music), improvisação com Dr. Doug Leibinger (UM) entre outros. Em maio de 2008 foi selecionado para participar de concurso na Orquestra Sinfônica de Kansas City (Segundo Clarinete e Requinta). No mesmo ano através de audição foi selecionado como principal clarinete da 9th Street Philharmonic Orchestra em Columbia. Desde 2008 auxilia didaticamente jovens clarinetistas da Fundação Amazônica de Música na cidade de Belém sendo que um desses jovens talentos, Yuri Laurent, acaba de conquistar o 2º lugar no I Concurso Devon-Burgani de Clarinetes (SP) e prêmio revelação no Concurso Nelson Freire edição 2010. Têm atuado desde 2009 como 1º clarinete na Orquestra da Univerdade Estadual de Londrina e recentemente conquistou a posição de clarineta solista e requinta em concurso público realizado pela Orquestra Sinfônica de Campinas (SP). CLENICE ORTIGARA - piano Concluiu os cursos de Bacharelado em Piano (1997) classe Leilah Paiva, Licenciatura em Música (1998) ambos na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, e recentemente concluiu o duplo Mestrado em Piano Performance, Música de Câmara e Ópera na University of Missouri, nos Estados Unidos (2009) com Dra. Janice Wenger. Ocupando o cargo de professora assistente foi por três anos consecutivos pianista exclusiva do curso de Ópera na University of Missouri, participou ativamente em todas as produções operísticas desta universidade neste período, além de servir como pianista acompanhadora do University Singers principal grupo vocal naquela universidade. Também ministrou aulas no Community Music Program para mais de 50 alunos de variadas faixas etárias, recebendo o prêmio de excelência em ensino na University of Missouri. Natural de Cascavel cidade localizada na parte oeste do estado do Paraná iniciou seus estudos de piano em 1980 com sua mãe Ermínia Roldo Ortigara. Dentre professores aos quais auxiliaram sua formação musical estão Olga Kiun, seguidos de masterclasses com Gilberto Tinetti, Fernando Lopes, Luis Henrique Senise, Michael Uhde, Sontraud Speidel, Fany Solter, Linda Bustani, Peter Frankl e Robert Spillman. Têm sido regularmente convidada como professora de piano e pianista acompanhadora em vários festivais de música como as Oficinas de Verão de Itajaí em Santa Catarina, Festivais de Música de Cascavel no Paraná, Oficina de Música de Curitiba, Festival de Música de Santa Catarina além de ter atuado como professora colaboradora nas áreas de leitura a primeira vista e acompanhamento na Escola de Música e Belas Artes do Paraná de 2004 a 2006. Desenvolve intenso trabalho de música de câmara com seu esposo o clarinetista Jairo Wilkens ao qual constituem o Duo Palheta ao Piano desde 1999 realizando periodicamente concertos e competições por todo o Brasil e exterior. Colaborou em concertos com renomados artistas como Alex Klein, Milton Masciadri, Zigmunt Kubala, Claudio Jaffé, Carmelo de los Santos, Angelo Manzo (Tour EUA 2008-2009) além de atuar como pianista acompanhadora em várias produções operísticas destacando Companhia Experimental de Ópera; Projeto Ópera Ilustrata – Fundação Cultural de Curitiba (2003 – Curitiba); Teatro Guaíra - Óperas La Bohème e La Serva Padrona (2005 – Curitiba), University of Missouri – Opera Workshop (2006 até 2009 – EUA). Detentora de mais de 20 primeiros prêmios em competições nacionais e internacionais de piano e música de câmara. Em abril de 2009 foi a única brasileira agraciada com o prêmio de Melhor pianista camerista e acompanhadora (“Achievement Award Outstanding Accomplishments and Dedicated Service in Accompanying – Dept. of Music”) da University of Missouri com a colocação de seu nome em uma placa exposta no hall de premiados da universidade. |
GRUPO FATOTelefone: (41) 3336-8015Cidade: Curitiba Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos contato@fato.org Site: www.fato.org |
| O FATO é um grupo curitibano que, à sua maneira, elabora musicalmente a produção de diversos poetas e compositores da cena independente. O grupo desde 1994 desenvolve pesquisas e experimentações que consolidaram uma sonoridade e estilo bem peculiares, reconhecidos positivamente por críticos no Brasil e no exterior (matérias disponíveis no site www.fato.org ). Segundo Rodolfo Stroeter, “o FATO mescla de forma inaudita a tradição (do Fandango do Paraná, por exemplo) com o inusitado, percorrendo uma trajetória que, a partir da visão do Sul brasileiro, abrange o Brasil moreno, urbano, rural, nordestino e muitas vezes sideral”. Em 1995, o primeiro CD, “fato”, com produção musical de Antonio Saraiva, teve ótima aceitação pelo público e pela crítica. O segundo álbum foi lançado em 1997, com produção musical de Paulo Brandão (Aquarela Carioca): “Fogo Mordido”, lançado também na Europa pelo selo independente Berimbau.. Após diversas apresentações pelo Brasil, em 1999 o FATO gravou o terceiro CD, “Oquelatá Quelateje”, com produção musical de Rodolfo Stroeter (Pau Brasil). Em 2000 o Grupo apresentou o show “Oquelatá Quelateje” com grande sucesso na capital paranaense. O destaque: a percussão com os pés (tamancos de madeira do fandango paranaense) aliada à percussão de instrumentos, além do cenário confeccionado por artesãos paranaenses e o figurino com elementos regionais brasileiros e mundiais. Ainda em 2000, o show “Oquelatá Quelateje” foi para a Sala FUNARTE e Espaço Cultural Sérgio Porto, no Rio de Janeiro; São Paulo, no Centro Cultural São Paulo e SESC no projeto “Balaio Brasil”, que reuniu artistas de todo o país na capital paulista. O FATO também foi assunto de matéria exclusiva do programa Metrópolis da TV Cultura (SP). Em 2001 a rádio americana KZUM FM fez um programa dedicado ao Grupo. Em setembro, a Rede STV exibiu, na série “Balaio Brasil”, um programa em que o FATO foi destaque nacional pela sua relevância artística e por aproveitar as sonoridades do fandango paranaense de forma criativa e inovadora. Em 2002 o FATO tocou no II Fórum Social Mundial (Porto Alegre) para mais de 3000 pessoas; teve suas imagens e videoclipe divulgados para 16 milhões de lares nos EUA através da Rede “Link TV”. Lançamento d0 quarto CD do Grupo, “Oquelatá Vivo”, gravado em shows em Curitiba e em São Paulo. Em 2003 o FATO estreou o show “Atamancados”, com arranjos que utilizavam instrumentos inventados pelo próprio Grupo. As temporadas foram em Curitiba e São Paulo, além de 20 escolas públicas de Curitiba. O programa “Expresso Brasil”, veiculado pela TV Cultura (SP), destacou novamente a relevância do trabalho do Grupo e, ainda nesse ano o FATO deu início à produção de um documentário comemorativo de seus 10 anos, lançado em 2004. Em 2005 o FATO se apresentou com a Orquestra Sinfônica do Paraná com músicas, arranjos e orquestrações assinadas pelo grupo. No mesmo ano, a convite da Secretaria de Cultura do Paraná, fez quatro shows no Carreau du Temple, em Paris, no Ano do Brasil na França, com calorosa recepção. Em 2006 o FATO lançou o CD MÚSICAPRAGEADA em um show que combinou influências eletrônicas com a pesquisa de ritmos e sonoridades tradicionais. Em 2007 o FATO foi destaque em programa da série “Destino Brasil Música – um outro som“, apresentada por Pedro Luis no Canal Brasil. Em 2008 o FATO realizou o show Balaio de FATO, com a participação de convidados de 4 estados brasileiros: Siba (Pernambuco), Maurício Pereira (São Paulo), Antonio Saraiva (Rio de Janeiro) e Arthur de Faria (Rio Grande do Sul), além de show em São Paulo, pelo Projeto Rumos Musicais, do Itaú Cultural. Em 2009 o FATO realizou no Teatro Paiol, um show comemorativo de seus 15 anos de existência. Nos palcos, todos os integrantes técnicos e produtores estiveram presentes num espetáculo memorável. Também em 2009, o Grupo ainda realizou show em Porto Alegre no encerramento do X Salão de Extençnao da UFRS, em Fortaleza, na VII Feira da Música e, novamente em Porto Alegre, no projeto ACORDE BRASIL, um encontro da música brasileira que reuniu mais de 30 artistas e pesquisadores em uma semana de espetáculos e debates. |
CIRCO TEATRO SEM LONA - OCHOA & TRINDADE LTDA METelefone: (44) 3026-4614Cidade: Maringá Modalidade: Teatro circoteatromga@hotmail.com |
| O Circo Teatro Sem Lona é uma companhia independente criada com o objetivo de pesquisar e criar uma linguagem teatral inspirada nas companhias de circo-teatro que movimentaram a circulação de espetáculos pelo interior do Brasil, desde a década de 50. A circulação de nossos espetáculos pelo interior, tem nos mostrado que a realidade ainda não difere das décadas passadas, ou seja falta de espaço adequado para a prática teatral. Deste modo a companhia adotou o procedimento de promover espetáculos para espaços alternativos. Um sistemático e organizado procedimento de estudo, pesquisa para montagem e oficinas, que são oferecidas em nosso espaço e região, garantem as atividades constante e regulares de nosso grupo. Promovemos eventos constantemente com o objetivo de proporcionar o intercâmbio de grupos e profissionais que ministram cursos, palestras e oficinas. O grupo desenvolveu ao longo dos anos, uma linguagem própria fundamentado em estudos, pesquisas de campo com a realização de espetáculos em localidades inusitadas, o que confere aos trabalhos uma característica própria e inédita. Da pesquisa e investigação teatral, estreou em 1999 “O Guarani”, que depois mudamos o titulo para “O Amor de Peri e Ceci- ”, inspirado na obra de José de Alencar, resultando num espetáculo irreverente, dinâmico, satírico e musical, apoiado na linguagem simples e popular, como meio de atingir o espectador. Desde sua estréia, tem participado de inúmeros festivais e mostras de teatro, conquistando prêmios e solidificando o nome da companhia como uma das mais atuantes no estado do Paraná. Montagens Realizadas: 1.999 - O Amor de Peri e Ceci 2.000 - Cantos e Contos 2.001 - Peripécias Circenses 2.001 - O Boi Cidadão 2.002 - Dois Idiotas Sentados 2.003 - A Lenda do Vale da Lua 2.004 - Os Inimigos Não Mandam Flores 2.005 - A Parada do Velho Novo 2.006 - Medidas Contra a Violência 2.006 - A Voz de Maria 2007 – Tam Tam e Tem Tem Numa Noite de Lua Cheia - A Divorciada 2008 – Enguiçou 2008 – Máscaras Um Sonho de Pierrôt e o Beijo de Arlequim 2009. PARTICIPAÇÃO EM EVENTOS E FESTIVAIS 1.999- Festival de Teatro de Presidente Prudente ( não premiativo) 2.000- Festival de Teatro de Mal Candido Rondon - Convidado 2.000- Festival de Teatro de Campo Mourão ( Ganhou cinco prêmios, dentre ele melhor espetáculo) 2.000- Festival de Teatro de Florianópolis ( Prêmio de melhor espetáculo) 2.000- Festival de Teatro de Blumenau ( não premiativo) 2.001- Festival de Teatro de Toledo ( Ganhou seis prêmios, dentre eles melhor espetáculo)) 2.001- Festival de Teatro de Cascavel ( não premiativo) 2.002- FETACAM -Festival de Teatro de Campo Mourão ( Convidado) 2.002 – Festival de Teatro de Guarapuava ( Convidado) 2.002- Comboio Cultural – SEEC-PR 2.003 – FESTAR – Festival de todas as artes de Arapongas ( Convidado) 2.003 - FESTIVAL – Festival de Teatro de Cascavel ( convidado) 2.004 Festival de Teatro Caiuá – Paranavai – ( Convidado) 2.005 – Caravana Funarte de Circulação Regional 2005- Festival Circo Teatro Sem Lona 2005 - FETECO- Festival de Teatro de Guarapuava - Prêmio de Melhor Espetáculo e Ator 2.005/06 – Projeto Paranização – Teatro Guaíra ( Curitiba, Umuarama e Maringá). 2.005 – Festival Circo Teatro Sem Lona – Maringá Pr 2005/06 – Temporada Universitária de Teatro UEM 2006 – Temporada de Férias do Circo Teatro Sem Lona- Janeiro e julho 2006- Festival de Teatro Curitiba - Fringe. 2006 - Circuito SESC Oeste de Teatro – 2007- Festival de Teatro de Casvavel- Espetáculo convidado para abrir o evento – Tam Tam e Tem Tem Numa Noite de Lua Cheia. 2007- FETACAM Festival de Teatro de Campo Mourão ,( Prêmio de melhor interprete e conjunto da obra) 2008.FTC- Festival de Teatro de Curitiba- O Amor de Peri e Ceci, Tam Tam e Tem Tem Noite de Lua Cheia – 2008- CONVITE AO TEATRO – PMM- PERIPÉCIAS CIRCENSES. MAIO DE 2008.2009 2010. |
DANIEL MIGLIAVACCATelefone: (41) 8435-0088Cidade: Curitiba Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos danielmigliavacca@gmail.com Site: www.myspace.com/danielmigliavacca |
| O bandolinista Daniel Migliavacca, 25 anos, é paulistano e radicado em Curitiba desde 2000. Iniciou seus estudos tocando cavaquinho aos 12 anos, interessando-se inicialmente pelo samba, e em 2003 passou a se dedicar ao bandolim e a música instrumental, especialmente o Choro. Participou de oficinas e workshops com Izaías Bueno de Almeida, Joel Nascimento, Pedro Amorim, Ronaldo do Bandolim, Milton Mori, Hamilton de Holanda, Cláudio Menandro, Leandro Braga, Vittor Santos, Roberto Gnattali e Jorge Cardoso. Já se apresentou em importantes festivais de música instrumental pelo país como: “Brasil Instrumental” em Tatuí - SP; “Festival de Inverno de Antonina”; “Festival de Jazz de Joinville”; “FEMUCIC” em Maringá e o “Festival de Música Instrumental de Guarulhos” – SP. Em 2006 conquistou o primeiro lugar, como melhor instrumentista, no “Prêmio Nabor Pires Camargo” realizado em Indaiatuba – SP. De 2006 a 2009 integrou como bandolinista a Orquestra à Base de Corda de Curitiba participando do CD “Antiquera”, gravado juntamente com o violeiro Roberto Correia, e dividindo o palco com nomes como Renato Borghetti, Ná Ozzetti, Zé Renato, Dominguinhos, André Abujamra, Caíto Marcondes, Joel Nascimento, entre outros. Como integrante do Clube do Choro de Curitiba, lançou em 2007 o primeiro CD do grupo apenas com composições inéditas de seus integrantes. Em 2008, a convite da Secretaria de Cultura do Paraná, apresentou-se em Viena – Áustria, realizando apresentações na sede da ONU com seu trio. Participou do show em homenagem ao flautista Altamiro Carrilho realizado no Teatro Guaíra em Curitiba tocando ao lado do bandolinista Hamilton de Holanda, e no ano seguinte, também em Curitiba, participou junto com o flautista, do lançamento do DVD “A Fala da Flauta”. Participou como convidado no lançamento do CD “Retrato Brasileiro”, dedicado às músicas de Baden Powell, dos irmãos Rogério Souza e Ronaldo do Bandolim. Em 2009 executou em Curitiba a “Suíte Retratos” de Radamés Gnattali, em sua versão original, como solista convidado da Orquestra de Câmara de Curitiba. No mesmo ano, lançou seu primeiro CD solo intitulado “Bandolim” com composições próprias e algumas releituras de clássicos da música brasileira contando com diversas participações especiais como os violonistas Rogério Souza, Alessandro Penezzi e Rogério Caetano, o flautista Toninho Carrasqueira, o bandolinista Pedro Amorim, entre outros. Ainda em 2009, foi um dos selecionados para se apresentar na “Feira Música Brasil”, realizada em Recife-PE, sendo um dos maiores eventos de música do país. É integrante do “Trio de Ouro Catuaba Brasil”, grupo de música instrumental criado em 2005 e que se dedica a composição e execução de músicas próprias, tendo gravado o CD “Clarineteando” em parceria com o clarinetista Sérgio Albach. Em 2010 realizou um grande show em duo com o bandolinista Jorge Cardoso durante a “Oficina de Música de Curitiba”. Participou do show "Bandolins e Nova Palavra" tocando ao lado do bandolinista Hamilton de Holanda e do harpista colombiano Edmar Castaneda. Também em 2010 participou do ll Festival Curitiba no Choro, festival nacional de composição de choro realizado pelo Clube do Choro de Curitiba, conquistando o segundo lugar com a composição “Dedos de Caranguejo”, além dos prêmios de voto popular e de melhor instrumentista do festival. |
RISOLOGISTAS DOUTORES DO RISOTelefone: (44) 9911-2045Cidade: Curitiba Modalidade: Teatro risologistasdr@hotmail.com Site: www.risologistas.com.br / risologistas.wordpress.com |
| Os Risologistas são Clowns, especializados no estudo do riso como tratamento para alguns males que encontram-se no interior das pessoas, e qua muitas vezes não são levados em conta pelos tratamentos convencionais.Companhia Risologistas foi criada a partir de uma ideia do Dr. Marco A. Largura e do Prof. Alfredo Cruz na cidade de Cascavel em 2007. Hoje possui sedes em três cidades do Paraná (Cascavel, Cianorte e Curitiba) e o seu objetivo é a formação e desenvolvimento de uma arte com importância social, buscando novas linguagens para o Circo Teatro em vários ambientes. "A Companhia Risologistas representou o Brasil em países como a Nova Zelândia, Espanha e França. No total mais de 50 mil pacientes já foram atendidos." urante esses anos a Companhia Risologistas sempre teve como missão levar alegria ao maior número de cidades possíveis, levando o trabalho de palco para que o público também conhecesse as técnicas de improvisação que são usadas nos hospitais. Os Risologistas tem a certeza de que nos hospitais irão encontrar pessoas portadoras de necessidades especiais, como: Deficiência Mental (retardo, síndromes genéticas), Deficiência Física (Paralisia, Cerebral, Amputações, Distrofia Muscular Progressiva), Deficiência Sensorial (surdez, cegueira); Nas doenças mentais (área psiquiátrica, autismo infantil, problemas neurológicos); Nas áreas social (com crianças e adolescentes carentes ou de rua); Em geriatria; Em distúrbios infantis de aprendizagem e comportamento;Em gestantes, na estimulação precoce. "O trabalho também é voltado para os familiares que acompanham estas pessoas, pois eles também precisam apoio." Para a realização do projeto nesse campo, percebe-se que o riso não é sempre bem vindo, pois muitos não possuem o mesmo senso de humor que outros. Por se tratar de espetáculos que visam a Fundamentalização de técnicas Improvisacionais não podem ser utilizadas as mesmas técnicas e formas de abordagem em todos os quartos visitados. Mas algo que tem grande resultado para pacientes Portadores de Necessidades Especiais é o "Clown musical". Nota-se que a música nos quartos também é uma forma de tratamento que para o paciente auxilia no tratamento de problemas tanto de ordem física quanto de ordem emocional ou mental. A musicoterapia como disciplina teve início no século 20, após as duas guerras mundiais, quando músicos amadores e profissionais passaram a tocar nos hospitais de vários países da Europa e Estados Unidos, para os soldados veteranos. Logo os médicos e enfermeiros puderam notar melhoras no bem-estar dos pacientes. Enquanto "clowns músicos" é utilizada música não apenas como um som, recorrendo apenas a um ritmo, escolhendo uma música conhecida e até mesmo fazendo com que o paciente a crie sua própria música. Tudo depende da disponibilidade e da vontade do paciente e dos objetivos da visita. "A música ajuda porque é um elemento com que todos tem contato." A música trabalha os hemisférios cerebrais, promovendo o equilíbrio entre o pensar e o sentir, resgatando a "afinação" do indivíduo, de maneira coerente com seu diapasão interno. A melodia trabalha o emocional, a harmonia, o racional e a inteligência. A força organizadora do ritmo provoca respostas motoras, que, através da pulsação dá suporte para a improvisação de movimentos, para a expressão corporal. |
HÉLIO BARBOSATelefone: (41) 3222-8063Cidade: Curitiba Modalidade: Teatro helio.n.barbosa@gmail.com Site: www.heliobarbosa.com.br |
| Nascido em Curitiba, Hélio Barbosa tem como lembrança mais remota as tardes de sábado, quando ia ao cinema, com sua mãe e sua irmã, assistir aos filmes de Jerry Lewis. Sua carreira como showman tem início em 1982, apresentando-se em casas noturnas ao lado de grandes comediantes como Celso Filho e Beto Junior, e em programas de auditório. 'Eram shows baseados em dublagens, imitações', conta. Em 1986 inicia no teatro como ator itinerante, viajando por todo o Sul do Brasil com o Teatro de Pavilhão, na companhia de José de Almeida, e também atuando nos espetáculos "Greta Garbo, quem diria, acabou no Irajá" e o infantil "A Viagem do Barquinho". Sua carreira alcança um divisor de águas em 1989, quando, após um marcante encontro com o diretor Ademar Guerra, atua em seu espetáculo musical "Noite na Taverna", inspirado em poemas de Álvares de Azevedo. A peça é também apresentada em São Paulo, no teatro Ruth Escobar. Com ela, Hélio Barbosa é oficialmente apresentado ao público e à classe artística. Vêm os prêmios – Hélio Barbosa ganha 5 troféus Gralha Azul como ator –, e daí em diante nunca mais pára de trabalhar. São cerca de 50 montagens entre peças adultas e infantis, além de 2 longas e 6 curtas-metragens no cinema. E sempre cultivando o desejo latente de apresentar um espetáculo solo. Hélio queria algo mais autoral: “Todo ator sonha com um solo, e eu sonhava com um que abordasse tudo o que eu queria falar”, confessa. Em 2003 ingressa no elenco do "Cabaret Era Só o Q Faltava", liderado por seu amigo Diogo Portugal, e reinicia suas performances como showman. Finalmente concretiza a montagem de seu próprio espetáculo ao estilo stand up comedy um comediante sozinho no palco, conversando com a platéia: Flash Bang! A comédia de um homem só estréia no Festival de Teatro de Curitiba em 2006, mantendo-se na estrada há quase três anos, e tem bons momentos em 2007 no Mini-Auditório do Teatro Guaíra, em Curitiba, e no Hotel Crowne Plaza, em São Paulo. Hélio diz que o stand up comedy não é exatamente piada, é um texto engraçado: "O stand up comedy é um estilo bem americano, nascido nos EUA. Na verdade, sempre houve comediantes solo que conversavam com o público. A gente acha que é uma coisa moderna, mas não é. No Brasil, o José Vasconcelos (ator e humorista que começou sua carreira no rádio) já fazia isso em 1947"'. Em 2006, Hélio atua no show “Cinema” no Teatro D. Pedro II, em Ribeirão Preto e, no ano seguinte, em temporadas no Avenida Club e no Bar Brahma, em São Paulo. Ainda em 2007, participa como convidado no “Clube da Comédia” em São Paulo. O talento de ator, humorista e sapateador do curitibano Hélio Barbosa, hoje um dos comediantes mais requisitados no meio curitibano, tornou-se ainda mais reconhecido no Brasil inteiro graças à sua desenvoltura no palco do Domingão do Faustão. No quadro “Pistolão” – em que celebridades apadrinham e apresentam novos talentos –, Hélio foi indicado pelo ator Guilherme Weber, e recebeu a primeira colocação, conquistando mentes e corações dos brasileiros. |
MARIUSA BREGOLITelefone: (44) 9912-2979Cidade: Campo Mourão Modalidade: Teatro mariusabregoli@hotmail.com |
| Mariusa Bregoli Atriz/Bailarina/ Coreógrafa Nasceu em Getúlio Vargas, Rio Grande do Sul em 1974. Formada pelo Curso Superior de Dança PUC – FAP –Centro Cultural Teatro Guairá – Curitiba. Bacharelado concluído em 1994 e licenciatura em 1995. Formada pela Escola de Danças Clássicas do Centro Cultural Teatro Guaíra em 1995. Pós Graduação em Estudos Contemporâneos – RJ - 2006. Formada em Pilates em 2009. Foi integrante do grupo pré-profissional da Escola de Danças Clássicas do Centro Cultural Teatro Guaíra de 1992 a 1994. Participou nas montagens da companhia profissional do Ballet Teatro Guaíra. Dom Quixote em 1992, com a participação da bailarina Ana Botafogo e do bailarino Marcelo Misailidis e em 1993 com a participação do Fernando Bujones. Também atuou como bailarina na montagem da ópera Colombo em 1993. Foi Coordenadora e professora da Escola Ballet Evolução em Getúlio Vargas-RS de 1989 á 1991. Foi coordenadora e professora da Oficina de Dança Mariusa Bregoli na cidade de Campo Mourão – PR de 1998 até 2004. Coordenadora da Academia Municipal de Ballet de Campo Mourão – PR - Julho de 2008 até julho de 2009. Selecionada para o espetáculo” La Serena En La Plancha” pela Cia. de Dança Sól Pico em 2007– Barcelona – Espanha Em 2000, coreografou a abertura dos Jogos Abertos do Paraná. Ministrou Workshops na Colômbia e Venezuela e ministra Oficinas pelo Brasil. Faz parte da Verve companhia de Dança desde sua criação em 1995. Como Bailarina e Coreógrafa da Verve participou da criação de Terral -1995. “Truveja Pra Nóis Chorá” 1999, que recebeu prêmio Revelação, da APCA – Associação Paulista dos Críticos da Arte, no mesmo ano. Em 2001 “Gambiarra”, em 2002 (C2H4)n – Plástico, 2005 Feique – em algum lugar, porém, aqui, em 2007 Além Nós e Non Invito Vídeo Dança. Ganhou seis prêmios com o espetáculo “A SOLIDÃO DE SALOMÉ” – Monólogo Teatro Físico no ano de 2008 dirigido por Pedro Ochôa. Ainda em apresentação. .A Solidão de Salomé “A Solidão de Salomé” de Manuel Sêrbeto, adaptação e direção de Pedro Ochôa interpretada por Mariusa Bregoli, iluminação de Silvio Vilczak O espetáculo é uma viagem alucinada, com rompantes de lucidez, de uma personagem em conflito com o passado. Salomé após pedir a cabeça de João Batista, obteve o que queria e definha em arrependimentos, inconformações e loucuras. Este é o contexto psicológico que norteia os caminhos de nossa encenação, e o ambiente cenográfico lembra um quarto da região da Judéia. A criação cenográfica valoriza a obsessão da personagem pela lua. O papel da lua como uma tela psíquica sobre a qual o personagem projeta seus desejos e ansiedades é afirmado quando a própria Salomé admira-a através de termos como "uma flor prateada que é fria e casta", "com a beleza de uma virgem pura" , no texto de Wilde. Em nossa encenação ela contracena com a lua e desenvolve uma ação física de dança e provocações dramáticas por meio do qual investigamos caminhos para o Teatro Físico. |
ZAZOUBLUZTelefone: (43) 3339-8707Cidade: Londrina Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos danbusbluz@hotmail.com Site: http://www.myspace.com/bandazazoubluz |
| O Zazou Bluz é uma banda de blues, e possui uma sonoridade bem moderna e particular, procurando misturar elementos do jazz, e do funk, ao tradicional blues raiz. O blues que o Zazou Bluz faz, é bem variado buscando abranger todas as levadas contidas no blues: Jazz, Shuffle, Slow, Swing, Folk, Rock e Funk. zazoubluz já se apresentou 5 vezes para o sesc de londrina (fótos : www.orkut.com) : zazoubluz A banda existe há oito anos, e foi formada pelo vocalista "Daniel Bussi", natural da França, que chegou ao Brasil em 2001, e que, além de vocalista, também toca gaita. Durante muito tempo Daniel conviveu com muitos músicos que passaram pela banda, porém a partir da entrada do guitarrista Breno Morais (2004), é que a estrutura do Zazou começou e solidificar. Breno é um guitarrista que possui um estilo de tocar muito atual e particular, além de idéias musicais sempre cheias de referências. E assim, junto com Daniel, começou a formar a identidade sonora da banda. Em 2006, entra na banda o tecladista Rodrigo Figueiredo, que se somou ao time e trouxe idéia do “tecladista-baixista”, onde o tecladista faz as linhas do baixo (como no antigo The Doors, e no atual Soulive). Ou seja, o Zazou não tem um baixista como à maioria das bandas, o baixo é feito pelo tecladista Rodrigo. E, fechando o time, em 2008 entra o atual baterista, Wellington Souza. Outros bateristas passaram pelo Zazou, mas Wellington realmente assumiu a banda com responsabilidade, e encaixou-se perfeitamente ao estilo do Zazou Bluz... Por que, Zazou Bluz? Zazou é um termo francês surgido após a segunda guerra mundial, que significava uma forma diferente de viver, não seguindo os padrões estipulados pela sociedade da época. Zazou é uma forma diferente de fazer algo... Por isso Zazou Bluz, ao invés de Zazou Blues, significando assim, uma forma diferente de se fazer blues. Além de interpretar músicas de bandas e artistas como: John Lee Hooker, Buddy Guy, Muddy Waters, Eric Clapton, Jimi Hendrix, John Mayer e Jamie Cullum, que obviamente são influências da banda dentre outros, o Zazou também possui músicas próprias e no começo de março estará com um Cd demo,contendo suas composições. Além de tocar blues em inglês, a banda também toca alguns blues e temas de jazz em francês, aproveitando a nacionalidade de Daniel. Atualmente o Zazou Bluz toca em bares da cidade de londrina como: Brasiliano Bar e Cozinha, Tomate Seco Café Teatro, Estação Café Brasil, Valentino, além de eventos particulares (empresas, hotéis, jantares) e recepções de casamento. O Zazou Bluz contribuiu e ainda contribui muito para a divulgação e aceitação do estilo na cidade e região. Hoje, o blues é respeitado e obtém um público bem cativo e exigente em Londrina, e cada vez mais prestigiam o som da banda. Para escutar músicas entrar no nosso myspace ou no youtube digitando zazoubluz |
MILTON CESAR CAMPOSTelefone: (45) 3037-6512Cidade: Cascavel Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos miltondecampos@uol.com.br |
| Nome Completo: Milton Cesar Campos Nome Artístico: M I L T O N C A M P O S Data nascimento: 19/jul/1972 Em 1994, iniciou seus estudos musicais na cidade de Curitiba-Pr, tendo aulas de violão clássico com o professor Dirceu Saggin. Estudou com os professores da EMBAP-(Escola de Música e Belas Artes do Paraná) Mário da Silva Jr, Octávio Camargo e Luiz Cláudio Ribas Ferreira, além de participar de Master Class com os professores e violonistas Orlando Fraga, David Tavares (Madrid), Turíbio Santos , Arismar do Espírito Santo. Desde o ano de 2005, dedica-se ao estudo e a pesquisa da Viola Brasileira, tendo participado de Master Class e Workshops com os instrumentistas mais representativos do país, entre eles: Ivan Vilela, Roberto Correa, Rogério Gulin e Fernando Deghi. Seu trabalho de pesquisa, é o universo musical da viola, suas origens e ligações com Portugal e Espanha e as influências para a cultura e o uso do instrumento no Brasil. Esteve presente em vários Festivais no Paraná, destacando-se o Festival de Música de Cascavel, Festival de Música de Londrina, Festival de Música de Curitiba e FEMUCIC (Maringá-PR) em 2008, onde teve sua composição para viola brasileira solo -“Sonhos”- selecionada para fazer parte do CD e do DVD Femucic 30 anos. Em 2009, teve sua composição “SerTão Brasileiro” para viola de dez cordas e violoncelo selecionada para o CD do Femucic 31ª Edição. Desde o ano de 2005, dedica-se ao estudo e a pesquisa da Viola Brasileira. O universo musical da viola, suas origens e ligações com Portugal e Espanha e as influências para a cultura e o uso do instrumento no Brasil nos mais diferentes repertórios e estilos musicais. Participou como arranjador e músico executante de cd´s de artistas de renome nacional. Em jan/2009, gravou com a cantora Ana Paula da Silva, ao lado de Toninho Ferragutti, Robertinho Silva, David Sartori e Chico Saraiva, em disco selecionado para o Projeto Pixinguinha 2009. Eu e a Viola... A viola e Eu... A viola brasileira é um instrumento muito rico e ainda está por ser descoberto. Oferece infinitas possibilidades e, aos poucos, ganha as salas de concerto. A viola tem história, tem lenda, tem mistério, tem filosofia. Trabalhar com a Viola Brasileira (caipira)significa – para mim - buscar uma estética mais universal e ampla e não apenas estar limitado a defender o campo e seus elementos exclusivamente. Em minhas composições busco uma expressão intimamente ligada à alma e ao espírito, porém ao mesmo tempo evoco as forças da terra, das matas e das águas; forças que regem a vida. miltondecampos@uol.com.br 45-3037-6512 45-9971-2837 |
ANDRÉ SIQUEIRATelefone: (43) 3338-7651Cidade: Londrina Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos arsiqueira@terra.com.br Site: www.myspace.com/andresiqueiraquarteto |
| ANDRÉ SIQUEIRA Compositor, arranjador e multi-instrumentista, é mestre em música pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) onde desenvolveu pesquisa sobre os procedimentos composicionais do italiano Giacinto Scelsi. Formado em música pela Universidade Estadual de Londrina – PR, atualmente é docente da instituição, sendo responsável pelas disciplinas de harmonia e contraponto, arranjo e percepção. É coordenador da pós-graduação em música e professor na habilitação de arranjo musical. Utiliza vários instrumentos como meio para a construção de sua escritura musical; flautas, guitarra elétrica, violões, viola caipira, contrabaixo e guitarra portuguesa. Sua trajetória é composta por experiências diversas em cultura popular e por pesquisas em música contemporânea. Tendo gravado com vários músicos e participado de diversas mostras e festivais. Em 2009, participou do “Circuito Syngenta de Viola” no qual dividiu o palco com Paulo Freire e Levi Ramiro e que resultou em um cd com violeiros de todo o país no qual Siqueira, junto com Zeca Collares, assina a faixa “Brincando com as crianças” na qual utiliza uma viola de 14 cordas. Em novembro de 2009 participou do projeto Vozes de Mestres – Festival Internacional de Cultura Popular – realizado em Natal-RN, junto com a cantora Déa Trancoso onde dividiu o palco com Egberto Gismonti. Participou em 2007 da gravação do DVD “Violeiros do Brasil” com produção de Myrian Taubkin, acompanhando Pereira da Viola, dentro deste projeto já dividiu palco com Almir Sater, Pena Branca, Paulo Freire, Ivan Vilela entre outros. Foi professor de violão e improvisação na Universidade Federal de Ouro Preto e no Projeto “Arena da Cultura” da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte no período de 2004 a 2007. Em 2006 participou do 2º CINEPORT – Festival de cinema de países de línguas portuguesas, na cidade de Lagos – Portugal. Foi diretor artístico e curador do projeto “Viola Popular” realizado em Belo Horizonte – MG, também em 2006, através da Lei Estadual de Incentivo a Cultura e com patrocínio da Natura Musical, no qual “mestres” de cultura popular dividiram o palco com músicos que utilizam linguagens contemporâneas. Em 2005 foi finalista do Prêmio Syngenta de Viola Caipira, realizado no Teatro Alfa, em São Paulo - SP. Em 2001 participou do III Mercado Cultural, realizado na cidade de Salvador - BA. Atua como produtor/diretor musical e arranjador nos trabalhos de Déa Trancoso, Luca Bernar, Pereira da Viola, Rodrigo Delage, Rubinho do Vale, Titane, Wilson Dias e Zeca Collares, além de seu próprio trabalho como compositor e instrumentista no qual música brasileira e improvisação surgem como elementos principais. |
CIRCO DE PALHAÇOS DO PICOLINOTelefone: (43) 3347-0748Cidade: Londrina Modalidade: Circo palhacamalagueta@hotamil.com |
| Em 1999 surge a idéia de um “circo só de palhaços” e nasce então:“CIRCO DEPALHAÇOS DO PICOLINO” Estreiando assim o primeiro espetáculo com a participação do mestre Picolino e de seu parceiro de anos o Palhaço Biriba. Em 2001 o Circo de Palhaços do Picolino estreiam sua segunda montagem : “PICOLINO E OS FANTASMAS” Em 2002 o Circo de Palhaços do Picolino apresenta sua terceira montagem:Picolino e os cangaceiros; Sendo este o último espetáculo do mestre Picolino, pois Sr. Ricardo Queirolo falece em junho de 2003. Mas o Circo de Palhaços do Picolino aprendeu com o Mestre que :“A PALHAÇADA NÃO PODE PARAR” E o Circo de Palhaços do Picolino não parou, em 2008 foi contemplado com três recursos para um projeto que reuniu exposição de acervos do memorável Sr. Ricardo Queirolo ( Palhaço Picolino) e o primeiro espetáculo do grupo sem o mestre : •Programa Municipal de Incentivo à Cultura – PROMIC ; •Funarte / Fundação Althos Bulcão; •Programa de Fomento ao Circo –Incentivo à Pesquisa de Arte Circense. O grupo volta as palhaçadas com a releitura do clássico mundial da literatura: “A METAMORFOSE” de Frank Kafka; dirigida por um dos fundadores do grupo Circo de Palhaços do Picolino: Marcos Martins. Em 2009 o grupo Circo de Palhaços do Picolino Completou 10 anos e como presente foi contemplado novamente com mais dois prêmios federais: •Prêmio Carequinha de Estimulo ao Circo – funarte. Com a apresentação do espetáculo : “A metamorfose” de Frank Kafka, agora adaptada para apresentação na rua; •Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, para a montagem do quinto espetáculo do grupo: “ DRÁCULA” de Bram Stoker, dirigida por um um dos integrantes do grupo Circo de Palhaços do Picolino: Luiz Eduardo Pires. DRÁCULA DE BRAM STOKER Um nobre do século XV que viveu na região da Transilvânia, localizada na Romênia, que impediu a penetração dos turcos na Europa, conhecido como Vlad, o Empalador (ou Vlad Tepes), pois este empalava (perfurava com uma madeira pontuda) seus inimigos. O nome Drácula foi tirado do pai deste nobre, chamado Vlad Dracul (este último termo significava diabo ou dragão). E a forma de contar a história através de personagens diferentes em diferentes documentos (diários, cartas, recortes de jornal, etc.) foi inspirada no livro The Moonstone, de Wilkie Collins. Muitas características da vida de Stoker e da Inglaterra do final do século XIX foram retratadas em Drácula. O espetáculo “Drácula”, apresentado pelo CIRCO DE PALHAÇOS DO PICOLINO, dramatizou não apenas o vampiro Vlad Dracul, mas a literatura produzida por Stoker, a fim de proporcionar ao espectador a experiência de ler um clássico da literatura mundial através da ótica lúdica do Palhaço. |
NÚCLEO ÁS DE PAUSTelefone: (43) 9102-0955Cidade: Londrina Modalidade: Teatro bunamello@gmail.com Site: www.nucleoasdepaus.blogspot.com |
| O Núcleo Ás de Paus desenvolve ha quatro anos sua pesquisa na teatralidade, utilizando-se de recursos de prolongamento do corpo como: pernas de pau, muletas, bastões, tecidos. Seu trabalho busca também o contato com a musicalidade cênica, canto e manipulação de bonecos. As experiências adquiridas nesse período foram subsídio para a criação do seu primeiro espetáculo “A Pereira da Tia Miséria”, contemplado pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura-PROMIC, que patrocina montagem e circulação do mesmo na cidade de Londrina durante o ano de 2010. O Ás de Paus optou para esta montagem a linguagem popular que dialoga diretamente com o foco de sua pesquisa. Além da perna de pau, utiliza-se também de outros recursos de linguagem popular, como música, manipulação de bonecos, texto em rima, entre outros, tendo a rua como espaço cênico com o objetivo de proporcionar maior compreensão sobre temas de relevância universal, como por exemplo a fome, a miséria e a importância da morte. Apesar de serem assuntos considerados fortes, são abordados em linguagem poética e filosófica, levando o público à reflexão. Assim como na antiga Europa pastores de ovelhas se erguiam sobre pernas-de-pau para ver mais amplamente seu rebanho.O Núcleo Ás de Paus desenvolve sua teatralidade a partir de pesquisas em pernas-de-pau. A identificação do grupo com a linguagem popular vem da tradição do uso de pernas-de-pau em festejos e brincadeiras de rua e da possibilidade de, através do estranhamento causado pela dimensão das personagens, levar o teatro a diversos públicos como instrumento de reflexão. O espetáculo “A Pereira da Tia Miséria”, inspirado no conto homônimo de tradição popular espanhola, traduzido para o português por Yara Camillo no livro “Contos populares espanhóis”, reúne questões como a da miséria, que parece imortal, da fome que dela provém, da morte que apesar de temida se faz importante para a própria vida e do sacrifício e a recompensa da bondade. O espetáculo: A Fome personificou-se em uma criança nascida da Miséria que todas as pessoas temem, separou-se de sua mãe e, desde então, percorre o mundo, trazendo o sofrimento a todos. O ser humano, naturalmente, conhece a Fome, porém é sempre preferível saciá-la e não imaginar o que pode acontecer se ela chegar a seu ponto extremo. A Morte tão temida por todos, é naturalmente a melhor saída para um mundo em que novas possibilidades não param de nascer. Tia Miséria, no dia em que deveria morrer, engana a Morte, que acaba ficando presa em sua árvore e, em um acordo feito diante do olhar de todos, Tia Miséria decide viver, ingenuamente procurando pelo seu filho para, só então, deixarem este lugar que nunca os quis. |
NUVENSTelefone: (41) 3308-2246Cidade: Curitiba Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos contato.nuvens@gmail.com Site: www.nuvens.net |
| A banda curitibana Nuvens, criada em 2007 pelo músico Raphael Moraes, tem foco nas letras e um som original resultado das diversas influências de seus cinco integrantes. Depois de 4 anos de carreira, a nuvens tem 2 álbuns lançados: Nuvens e Fome de Vida que é um disco conceitual com 10 músicas que abordam um tema amplo, apresentando muito mais que apena dois opostos: o som e o silêncio, o certo e o errado ou o bem e o mal. Nesse caos, a busca então é estar a vontade para trilhar um caminho, “entre o segundo e a eternidade”. E assim as canções passam de forma, ora passional, ora reflexiva, por um contexto que se torna uma apologia ao ato de estar vivo. As músicas foram compostas na certeza de que tudo se transforma o tempo todo, entre viagens, paixões, perdas, e alegrias. Além das experiências do dia a dia, três obras foram fundamentais nas composições e no conceito do trabalho: “O poder do mito” de Joseph Campbell, “Lobo da estepe” de Herman Hesse e “A alma imoral” de Nilton Bonder. Já a sonoridade do disco surgiu da busca pela energia do ao vivo, ou do máximo que podia ser alcançado em estúdio. Na riqueza dos arranjos, o tempo todo a banda buscou valorizar os climas e intenções das letras. Num disco que cita Cazuza, Jimi Hendrix e Renato Russo, é perceptível a influência do rock 70, da psicodelia e também da música brasileira, sempre presente nas harmonias e temas. Um trabalho com personalidade única, sem medo de buscar a fundo cada som e palavra. A essência artística parece ter vindo da alma, de uma verdade livre e sem medo de correr riscos. Mais do que um disco, o Fome de Vida é o reflexo de uma renovação artística iniciada em meados de 2010. O trabalho, que tem direção artística de Raphael Moraes, conta com a produção de Alvaro Alencar, produtor e engenheiro de som que já trabalhou com Maria Rita, Lenine, Lobão e O Rappa, e também com o artista e designer Juliano Domingues, que assina a identidade visual de todo o projeto. Além deles, os fãs da banda foram responsáveis também por parte do financiamento do disco, obtido através da plataforma colaborativa do Catarse. Junto com o disco, um novo show foi produzido pelo grupo. A produção tem direção cênica do ator, autor e diretor de teatro Edson Bueno, assistência de direção do ator Tiago Luz, e conta com as novas composições, além de outras canções já trabalhadas pela banda. O espetáculo é o resultado da união entre a música e a poesia, através de uma concepção teatral e das artes visuais, ambas focadas na essência do Fome de Vida. |
TERRA SONORATelefone: (41) 3324-2546Cidade: Curitiba Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos debonis@terra.com.br Site: www.terrasonora.com.br |
| O Terra Sonora, formado em 1994 em Curitiba, faz um trabalho vocal e instrumental, com base em um extenso levantamento de temas étnicos e tradicionais de várias partes do mundo. Esse trabalho é o resultado da pesquisa, transcrição e arranjo de temas feitos pelo músico Plínio Silva e desenvolvido em conjunto com o grupo, composto por professores da Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Faculdade de Artes do Paraná e Conservatório de Música Popular Brasileira. A riqueza do repertório (com mais de 600 temas) se revela em vários aspectos, como na diversidade musical das regiões e culturas abrangidas. Desse modo, podemos conhecer dos ‘lamentos’, que narram os desencontros de um casal ou as difíceis condições do cotidiano no campo, a músicas festivas e alegres, passando por temas de trabalho, exaltação à família e à natureza, entre outras celebrações sociais e religiosas. Além do repertório inusitado, com músicas das Américas, África, Europa, Ásia e Oceania, a marca do Terra Sonora está na recriação dos arranjos para o instrumental do grupo segundo suas próprias influências e experiências. Assim, seus músicos mostram que vários instrumentos podem ser usados fora de suas tradições. Por exemplo, temos o “steel drum” (tambor caribenho), presente em temas da China e Noruega. Em músicas da Hungria, Grécia e Irlanda, entre outras, ressoa a sonoridade brasileira da viola caipira. Da mesma maneira, se ouvem percussões árabes em diversos temas e contextos. O trabalho vocal é outro componente que deve ser mencionado, tanto pela pesquisa fonética de diversas línguas, quanto pelas diferentes técnicas vocais usadas em cada tradição. O Terra Sonora também tem a preocupação de inserir em seu trabalho elementos da cultura brasileira, muitas vezes esquecidos ou tratados sem a devida importância. Isso fica claro não apenas na utilização de percussão brasileira e da já citada viola caipira, mas principalmente na inclusão de gêneros musicais tradicionais. Estão presentes no repertório do grupo, modas de viola, como as composições de Rogério Gulin e Roberto Corrêa; sambas de roda da Bahia e temas de tradição nordestina; além de temas compostos por José Eduardo Gramani. O grupo já lançou cinco CDs, “Terra Sonora” (1998), “Continentes” (2001), “Terras” (2004), “Trevas” (2008) e “Orvalho” (2009) e, tem se apresentado em teatros, rádios, TV e festivais (com destaque para duas participações na “Semanas Musicales de Frutillar”, no Chile). |
CORAL BATE PAPOTelefone: (41) 3074-2521Cidade: Curitiba Modalidade: Coral santamaria@marista.org.br Site: www.marista.org.br |
| Sob a regência e preparação vocal de Carlos e Joyce Todeschini, o Coral Bate Papo comemora em 2009 10 anos de existência. Constituído por meninos e meninas com idade de 6 a 13 anos o grupo desenvolve um repertório constituído de obras musicais populares e eruditas brasileiras e de outras nacionalidades. Aos participantes do grupo são oferecidas oportunidades de desenvolvimento técnico vocal, vivências cênicas e acesso à linguagem musical. Em dezembro de 2003, o Bate Papo participou de produção do Centro Cultural Teatro Guairá, ao lado da Orquestra Sinfônica do Paraná, na obra “Adiemus – Songs of Sanctuary”, de Karl Jenkins, sob a regência do Maestro Alessandro Sangiorgi. Originalmente escrita para coro feminino adulto e mostrada até então somente na Europa, a obra apresentada no Teatro Guairá foi pela primeira vez interpretada apenas por crianças e adolescentes, marcando desta forma, com cantores e orquestra paranaenses, a sua estréia em palcos da América Latina. O Coral Bate Papo também jê executou trabalhos ao lado da Orquestra da PucPr, sob a regência do maestro Paulo Torres. MUSICAIS No repertório do Coral Bate Papo estão ainda musicais onde os integrantes, além de cantores, atuam como atores. Os cantores que tocam instrumentos musicais têm, nessas ocasiões oportunidade, de atuar também como instrumentistas. Entre os principais trabalhos do Coral Bate Papo: “Brincando na Rua”, musical concebido para o lançamento do CD Brincando na Rua, de Carlos Todeschini, que enfocam brincadeiras infantis antigas; “História pra se contar”, que, além de criações artísticas dos integrantes do coro, incluiu contos de Fernando Sabino e Ruth Rocha, poemas de Manuel Bandeira, Mário Quintana e Cecília Meireles; e canções de Villa Lobos, Milton Nascimento, João de Barro, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Ivan Lins, Paulo e Luiz Tatit, Hélio Ziskind, Victor Ramil entre outros; “Barquinho de Papel”, uma viagem a vários países e diferentes períodos da história da música em barquinhos de papel, numa aventura inspirada no conto “O Menino e o Homem” de Fernando Sabino; “Canções pela Paz Entre as Nações”, trabalho construído a partir de um texto extraído do livro “História do Mundo para Crianças”, do escritor Monteiro Lobato, numa reflexão sobre as relações humanas, expressa em canções, textos e poemas. “A Arte de Ser Feliz”, musical inspirado na Turma do Pererê, de Ziraldo, levado para Ponta Grossa, Morretes e São Paulo. |
STILNOVISTITelefone: (41) 3277-5675Cidade: Curitiba Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos amartinuci@gmail.com Site: www.myspace.com/stilnovisti |
| STILNOVISTI é um grupo curitibano, formado por amigos que se conheceram durante o curso de música na UFPR (Universidade Federal do Paraná). São eles: Martinuci (voz, piano, violão, compositor e idealizador do projeto), Luís Bourscheidt (bateria, percussão, voz), Fernando Schubert (baixo acústico e elétrico) e Fábio Abu-Jamra (guitarra, violão, voz). Depois de algumas apresentações na cidade, entre essas uma em parceria com o Coro da UFPR, que resultou em uma interessante mistura entre as linguagens popular e erudita, o grupo chegou ao seu primeiro EP (CD com 5 faixas) em outubro de 2010, por meio de lei de incentivo da Fundação Cultural de Curitiba. O disco, que teve participações especiais de figuras expressivas da cena curitibana, rendeu ao grupo boas críticas nos principais jornais de Curitiba e foi destaque nacional no portal Palco MP3. Suas canções vem sendo divulgadas na Rádio Educativa do Paraná e nas rádios universitárias de Londrina, Campinas e Amparo, rádios desvinculadas do padrão comercial e que por isso prezam a qualidade. O Stilnovisti chamou a atenção da rádio inglesa Amazing Radio UK e uma das canções do disco foi escolhida como track of the week (gravação da semana) pelo programa Amazing Folk Roots Show, que recebe gravações do mundo inteiro. Em um outro programa da mesma rádio, o Amazing Beats, o produtor musical Mark Ryan afirmou: “Canção Impressionista (Stilnovisti & Edith de Camargo) fala por si mesma, realmente melódica, fronteirizando com o Jazz e com um apelo parisiense...brilhante!” O disco foi disponibilizado pelo grupo e pode ser baixado gratuitamente no link: http://www.multiupload.com/CCI7EY91J9 ou nas página do grupo no myspace: ww.myspace.com/stilnovisti e http://soundcloud.com/stilnovisti O grupo apresentou seus espetáculos no Teatro da Reitoria da UFPR, Teatro Universitário de Curitiba (TUC), Paço da Liberdade Sesc Paraná, Jokers Pub Bar e Wonka Bar. No repertório do Stilnovisti destacam-se ainda "Zumzumzum" e "Um Deus Também é o Vento", poemas de Paulo Leminski musicados por Martinuci, e, "Francesinha" parceria entre Martinuci e a poeta paranaense Neuza Pinheiro. O compositor tem parcerias também com Fernanda Porto, Roberto Riberti, Beto Bertrami e Fernando Nicknich. Contato de telefone: (41) – 9802 3805 Martinuci. |
KLEZMORIM CURITIBATelefone: (41) 8446-2035Cidade: Curitiba Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos taty.ravedutti@gmail.com Site: http://klezmorimcwb.wordpress.com/klezmorim-curitiba/ |
| Melodias que ativam a mente, o corpo e a alma. Canções que remetem os ouvintes às épocas mais antigas da História. São estas as sensações que o público pode experimentar nos shows do Klezmorim – grupo criado recentemente em Curitiba com o objetivo de mostrar a diversidade cultural e alegria contagiante do Klezmer – gênero musical tão pouco conhecido no Brasil, mas que na verdade influencia vários estilos musicais em todo mundo. A palavra Klezmer vem do hebraico e faz referência a um gênero musical não-litúrgico judaico da Idade Média. São canções de judeus do Leste Europeu, sendo que a língua é o iídiche (dialeto com base no alemão) que nem os próprios músicos dominavam. Definindo a si mesmo, a princípio o Klezmer designava apenas os instrumentos musicais sendo posteriormente estendido aos próprios músicos – estes vistos com pouco apreço, pois em geral não sabiam ler música e portanto, tocavam melodias de ouvido. Porém, essa definição um tanto vaga, não expressa essa música vinda de tão longe: longe no tempo e no espaço, que fascina e comove pessoas. Uma verdadeira aula de História – judeus nômades do Leste Europeu absorveram a cultura local e com forte influência cigana, árabe, espanhola, grega, turca e de tantos outros povos, constituíram no Klezmer um sincretismo mágico, que funde em si estruturas melódica, rítmica e expressiva, trazendo, de diferentes áreas geográficas e culturais, uma música que mexe com a alma e incita a dançar! É essa profunda pesquisa musical que o Klezmorim apresenta em seu repertório. Sua formação é bem característica do Klezmer – multi-instrumental: Marcelo Oliveira na clarineta; Levy de Castro na tuba; Ivan Wolkof na percussão; Marco Farracha na bateria; Lucio Lowen no violão; Rodrigo Oliveira no teclado; Hudsson Muller no sax e trumpete, e Julio Coelho no violino. Músicos com tantas e diferentes experiências, tanto na área de música erudita quanto popular, fazem do Klezmorim um riquíssimo trabalho de estudo deste gênero que exprime o sentimento de um povo: suas aflições, sua êxtase, sua existência, sua crença. Parafraseando o Trovador medieval Miraval: ´”Quem não gosta de ouvir canções que se cuide com a nossa companhia, pois tocamos para alegrar nossos corações e de nossos companheiros” |
PAPO CORPÓREOTelefone: (43) 3347-0748Cidade: Londrina Modalidade: Teatro papo_corporeo@yahoo.com.br Site: http://papocorporeo.blogspot.com |
| PAPO CORPÓREO surgiu em 2007 na cidade de Londrina, PR, através da união de profissionais pesquisadores de Artes e de Educação, atentos à necessidade em difundir a arte na primeira infância, partindo para uma contemporânea pesquisa em Artes para Bebês. Desde o ano de 2007 vem realizando diversas oficinas destinadas aos profissionais de educação, pais e interessados, promovendo uma reflexão sobre as possibilidades de expressão pelo corpo com as oficinas: •“O corpo e o Lúdico no contexto escolar”; •“Histórias da Cabeça aos Pés”; •“Shantala, amor de mãe” Em 2008 o grupo escreveu o Artigo: “Cadê o corpo que estava aqui?” publicado no livro intitulado: Psicologia da educação, autoria de Rafael Bianchi Silva. Editora Person Education do Brasil – editado em 2009. Em 2009 o grupo participou de um Workshop de “Teatro para Bebês no Mundo” com a Companhia Espanhola: “La casa incierta” ministrada pelo diretor Carlos Laredo. Neste mesmo ano – 2009- Estreou sua primeira montagem independente com o espetáculo: “BERÇO DE ESPUMA” . Proposta cênica para crianças de 0 a 3 anos, baseada em poesias e observações, apresentando uma experimentação de sons e imagens privilegiado a estimulação dos sentidos aliada a um jogo lúdico. A proposta visa a participação direta dos bebês, onde a platéia, (bebês) sempre junto de um de seus responsáveis, apreciaram a obra teatral na qual a voz, a música, a luz, os objetos e a projeção de imagens têm igual importância no palco. O espetáculo narra a trajetória de um indivíduo que – assim como uma bebê – vai se descobrindo e descobrindo o mundo que o cerca através do contato com o próprio corpo e com tudo o que o rodeia. Durante os mêses de outubro e novembro -2009 esteve em temporada realizada no CLAC – Centro Londrinense de Arte Circense, o espetáculo teve uma excelente aceitação e repercussão. No ano de 2010 o Grupo PAPO CORPÓREO foi convidado a apresentar o espetáculo na "Jornada SESC de Artes Cênicas 2010” em Londrina – PR, realizadas durante todo o mês de Abril. Ainda em 2010 O espetáculo participou da programação do FILO 2010 – Festival Internacional de Teatro de Londrina. E uma nova temporada já está agendada para o mês de outubro também no SESC – Londrina e Maringá PR |
ORQUESTRA DE VIOLÕES SONARTETelefone: (45) 3028-2774Cidade: Foz do Iguaçu Modalidade: Orquestra moaamadeus@yahoo.com.br |
| Com uma carga horária de aproximadamente 10 horas semanais de ensaios e estudos a Orquestra empreende o estudo a peças dos mais reconhecidos compositores da Música Erudita: Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Ludwig Van Beethoven, Heitor Villa-lobos, Wolfgang Amadeus Mozart, entre outros, e dá uma interpretação distinta à peças famosas da Música Clássica, pela formação pouco comum de uma Orquestra formada por Violões. Os concertos da Orquestra dão continuidade ao seu objetivo precípuo de levar a todos os públicos a grandiosidade da Música Clássica com a sonoridade tão popular do violão e a iniciativa didática de fornecer ao público o conhecimento sobre a técnica violonística e a história da música, campos de imensa beleza artística da história humana. O concerto completo, com execução das obras enriquecido com uma "breve" explanação sobre os compositores e cada uma das peças, dura cerca de 120 minutos, podendo variar um pouco dependendo das explanações do maestro, do estado de espírito da platéia e sua participação. (Repertório anexo). O Repertório pode sofrer alterações de acordo com a temática (choro, classico, música brasileira, etc). Abaixo o repertório da circulação atual: Repertório executado pela orquestra: De J.S. Bach: Minueto em Sol Maior BWV Anh. 114 Minueto em Sol Menor BWV Anh. 115 Marcha em Ré Maior BWV Anh. 122 Adagio da Cantata n° 156 De Antonio Vivaldi: Andante do Concerto para dois Mandolins em Sol Maior RV. 532 Prelúdio da Sonata n° VIII "As Quatro Estações" De Heitor Villa-Lobos: Cirandas 16: A Pobre Cega Bachianas Brasileiras n°5: Aria (Cantilena) De L.V. Beethoven Sobre o tema do 2° mov. da Sinfonia n° 7: Allegretto De W.A. Mozart Pequena Serenata ( Eine Kleine Nachtmusik) K.525: 1° mov. Allegro De Johann Pachelbel Canon em Ré Maior |
PACO SANCHESTelefone: (43) 3252-2793Cidade: Arapongas Modalidade: Teatro pacosanches@gmail.com Site: ......................... |
| O ator Paco Sanches atua no teatro, cinema e televisão. Começou a carreira artística no Teatro de Arena em São Paulo, onde atuou, em 1967, na peça "A Granada". Na televisão, Paco Sanches estreou na novela "Ovelha Negra", de 1975, e, no cinema, estreou no filme "...E a Vaca Foi Para o Brejo" (1981). Paco Sanches participou, também, das novelas "Desejo Proibido" (2007-2008); "Como uma Onda" (2004-2005); "Era Uma Vez..." (1998); "Tropicaliente" (1994); "Chapadão do Bugre" (minissérie - 1988); "Jogo do Amor" (1985); "Meus Filhos, Minha Vida" (1984); "Moinhos de Vento" (minissérie -1983); "Pic Nic Classe C" (1982); No cinema, Paco Sanches trabalhou, ainda, nos filmes "Alô?!" (1998); "A Marvada Carne" (1985); "Bacanais Sem Fim" (1984); "Transa Brutal" (1984); "Põe Devagar... Bem Devagarinho" (1983); "Arapuca do Sexo" (1983); "A Próxima Vítima" (1983); "As Vigaristas do Sexo" (1982); "O Último Vôo do Condor" (1982); "Procuro Uma Cama" (1982); "A Fábrica das Camisinhas" (1982); "O Homem do Pau-Brasil" (1982); "As Gatas, Mulheres de Aluguel" (1982); "Sadismo - Aberrações Sexuais" (1981). Desde 1985, Paco Sanches apresenta a peça “Marvada Mula”. A idéia da peça “Marvada Mula” nasceu da participação do ator no filme “Marvada Carne”. O filme ganhou 16 prêmios no Festival de Gramado e teve a participação dos atores Regina Casé, Fernanda Torres e Dionísio de Azevedo. Através daquele filme Paco Sanches se interessou pelos livros de onde foi extraído o roteiro e foi em busca dos livros na cidade de Tietê. "Marvada Mula” conta a história de um rapaz nascido na cidade grande, formado em engenharia e que não conhecia o campo. Quando vai para o campos, os caipiras perceberam que ele também era um caipira. A história mostra que caipira é aquele que se encontra em um lugar que o costume não é o dele. Em 2007 e 2008, Paco Sanches participou da novela "Desejo Proibido", da Rede Globo. |
BANDA REAL DO PARANÁTelefone: (45) 3236-1226Cidade: Serranópolis do Iguaçu Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos bandarealparana@pop.com.br Site: www.bandarealdoparana.com.br |
| Banda Real do Paraná, da cidade de Serranópolis do Iguaçú, começou sua carreira em 1993, inicialmente formada por seis músicos, que movidos pela paixão por música, juntaram-se, surgindo assim a banda. Depois de quatro anos de apresentações em toda região Sul e Centro-Oeste, no ano de 1998 grava seu primeiro álbum "Amo Sim", seguido de "Braços Abertos" em 1999. Em 2001 a banda gravou o álbum "Viúva Negra" com sucessos como "Nosso Encontro", "Meu Maior Presente", com o título do álbum se tornando uma das identidades da banda. 2002 foi a vez do álbum "Sapinho ns Boca", em 2004, "Ponto de Ônibus", que alêm da faixa título, teve a música "Transplante de Coração" como destaques. Em 2006 o ábum "Para Quem Já Viveu Um Grande Amor", 2007 a vez de "Ela Já Estava No Meu Travesseiro", que alêm dessa faixa, teve destaques como "A Força de Um Desejo". 2008 o cd "Pote de Creme", música muito tocada em todas as rádios do Sul, como também "Pode Me Humilhar". A banda está em estúdio gravando mais um cd, que deverá chegar nas lojas em março de 2010. Dispõe ainda de equipamento de som, com cobertura para até sete mil pessoas no ar livre, iluminação moderna e atualizada e transporte próprio. Atua em eventos como bailes pupolares, bailes de formatura, eventos públicos em geral ( prefeituras, feiras, exposições) e demais eventos que necessitem de boa música e animação. Conta atualmente com oito integrantes; Ivonir Garcia; Voz solo e Guitarra Paulo Maurina; Voz solo, Violão e Viola Jacó Nos; Teclados e Gaita Miguel Nos; Trompete e Saxofone Vendelino Nos; Trompete Cleilton Alves; Contra-baixo e Voz Jonas Michel Dias; Guitarra e Voz Paulo Sérgio de Freitas Luis; Bateria e Voz Seu repertório inclui música de banda, gaúchesca, sertaneja, popular, pop, forró, axé. Atentendo assim todos os gostos do meio popular. |
COMPAÑÍA AIRE FLAMENCOTelefone: (41) 3013-6063Cidade: Curitiba Modalidade: Dança crisdanza@hotmail.com Site: www.aireflamenco.com.br |
| Em fevereiro de 2007 a Compañía Aire Flamenco foi criada pela bailarina e coreógrafa Cristiane Macedo – bacharel e licenciada em Dança pela FAP e diretora do Estudio Aire Flamenco -, com o objetivo de levar aos mais variados públicos a força e a beleza da arte flamenca. Com direção de Cristiane e a participação de mais 7 bailarinos e 2 músicos - Fabián Ferraz (flauta e sax) e Ozir Padilha (violão e voz) -, a Cia. une em seu trabalho tradição e modernidade, com pesquisa constante nas coreografias, músicas e figurinos, destacando no seu trabalho o que há de mais vibrante e expressivo no flamenco. Desde sua formação, até junho de 2010, a Compañía Aire Flamenco fez shows no formato dos tradicionais tablados espanhóis nos Sábados Flamencos do Bar Madrid, em Curitiba, além de apresentações em teatros, universidades, escolas, praças e empresas. Em seus espetáculos o grupo frequentemente promove intercâmbio com artistas de outras cidades, estados ou países, com a participação de bailarinos ou músicos convidados. Espetáculos produzidos: Tablao Flamenco (Festival de Teatro de Curitiba – 2008); Tacones (Guairinha – novembro de 2008 e junho de 2009 - e Theatro São João /Lapa - nov. 2008); Sol y Luna (novembro de 2009 – Guairinha); Encuentro (setembro de 2010 no Teatro HSBC); Alma Flamenca (21 nov. de 2010 - Teatro Regina Vogue); Algumas empresas e instituições em que a Cia. já se apresentou: La Violetera (Aniversário de 80 anos), PUC Paraná,UFPR, FAE, CELIN – Feira de Etnias 2009 e 2010, FIAT, HSBC, C&A, Volvo, CELIN – Feira de Etnias 2009 e 2010, Projeto Bravíssimo 2010 – Chapecó SC, Instituto Cervantes de Curitiba (final da Copa 2010), Centro Cultural da Espanha, Instituto García Lorca, Projeto Cantares – I Encontro de Arte e Cultura do Farol do Saber Antonio Machado, Grupo Boticário. |
GRUPO ARTE DA COMEDIATelefone: (41) 3078-1386Cidade: Curitiba Modalidade: Teatro tezza.anarosa@gmail.com Site: www.grpoartedacomedia.multiply.com ou www.artedacomedia.worldpress.com |
| O grupo Arte da comédia vem desenvolvendo um trabalho de reconhecido mérito ético e estético por meio de suas montagens teatrais Ao longo dos últimos quatro anos, o grupo se dedica a uma pesquisa que traz dois pontos principais: O primeiro consiste na busca por uma linguagem popular, que a partir de uma forma tradicional de teatro chamada commedia dell’Arte, , pretende se comunicar com um público diversificado, independente do preparo acadêmico, status social ou etnia. Para isso o grupo trabalha com máscaras, privilegiando a linguagem corporal por meio de acrobacias, gags, jogos de cena facilmente reconhecíveis, sem deixar, entretanto de abordar seus temas com riqueza e profundidade. O segundo ponto é a busca por um teatro que aborde o Brasil e a idiossincrasia dos brasileiros como tema principal, essa pesquisa se fundamenta, na medida em que acreditamos que o teatro é um espaço importante para a construção da identidade cultural de um povo, já que “é uma forma de expressão e de construção de conhecimento, que engrandece o cidadão em sua humanidade e sociabilidade. É uma arte pública e possui na sua própria essência o ato da cidadania. É um exercício de liberdade que expõe, pela representação, o homem em suas relações, num ato ao mesmo tempo individual e coletivo.” (FRATESCHI, 2008) A opção por um teatro que fale do Brasil, sua história e sua cultura por meio de uma linguagem popular, ilustra o pensamento que baseia o grupo em sua filosofia estética e política. Pelo fato de ser um trabalho de rua, de cunho popular e sem perder a profundidade com que aborda seu tema (Brasil, brasilidade) o espetáculo Aconteceu no Brasil, traz ao espectador mais elementos de reflexão, cumprindo, então, o papel original do teatro de ser um estímulo para o amadurecimento civil da sociedade. |
QUARTETO IGUAÇUTelefone: (41) 3345-3104Cidade: Curitiba Modalidade: Grupo de Câmara jmsviola@terra.com.br Site: www.quartetoiguacu.com.br |
| Vencedor do Concurso “Instrumentistas do Conservatório Alberto Nepomuceno”, em 1984, ano em que foi fundado, o Quarteto Iguaçu vem desenvolvendo relevante trabalho na divulgação da música erudita brasileira e internacional. Seus integrantes fazem parte da Orquestra Sinfônica do Paraná e da Camerata Antiqua de Curitiba. Buscando uma aproximação sempre maior com o público, pesquisam um repertório com diversos estilos musicais, de forma a agradar um crescente número de pessoas. Desde sua fundação, esse repertório une a música erudita e a popular de uma forma didática, passando para a platéia informações sobre as obras e os compositores interpretados. Dessa forma, vêm despertando a atenção e agradando públicos de diversos estilos musicais. O Quarteto de Cordas Iguaçu Conta com cinco álbuns gravados: Encontro de Gerações (1995), Grandes Momentos (1997), Minha Poesia Meu Canto (2002), A Janela da Vida (2003) e o Música de Cena (2007). O Quarteto Iguaçu, após 26 anos de intensa atuação, continua priorizando sua proposta de levar a boa música a todas as salas de espetáculo deste país. Tem como princípio, conscientizar as empresas para que participem, como patrocinadoras, dando um cunho sócio cultural aos eventos. Busca sempre realizar apresentações didáticas, favorecendo a compreensão dos ouvintes, despertando-lhes o interesse e incentivando para que novos talentos venham a surgir. Visa à interação com o público atuante, promovendo, assim, a continuidade dos concertos, dando ênfase, também, à música popular, privilegiada por arranjos para quarteto de cordas, sempre de alto nível. |
COMPANHIA ARTE & MANHATelefone: (42) 3624-0253Cidade: Guarapuava Modalidade: Teatro contato@artemanhaproducoes.com.br Site: www.artemanhaproducoes.com.br |
| A Cia. Arte & Manha nasceu há 15 nos em Guarapuava, uma cidade de 160 mil habitantes do interior do Paraná, a partir da necessidade de estimular a expressão teatral e a difusão cultural na região. Possui uma característica de empresa familiar, com vários componentes pertencentes à família Felchak, onde tudo começou e formou a base da companhia de teatro. A pesquisa de linguagem do grupo é marcada fortemente com elementos de história, folclore, raízes e essência da cultura popular e das etno-culturas. A Cia. é conhecida nacionalmente pela sua proposta de teatro essencial, transformador, ético e de compromisso de amor pelo mundo. O grupo já foi premiado nacionalmente nas categorias de espetáculos, melhor atriz, melhor ator, direção e recebeu menções honrosas, representando Guarapuava e o Paraná em diversos festivais e eventos culturais. Com a montagem de mais de 40 espetáculos e apresentação de inúmeras performances teatrais, seus atores já estiveram no palco mais de 3.500 vezes, mostrando seu talento e arte genuinamente guarapuavana, para um público de mais de 500 mil pessoas. Uma marca do grupo é a experiência na direção e coordenação de grandes espetáculos. Na “Paixão de Cristo”, um evento anual que acontece em Guarapuava, na sexta-feira santa, com um elenco de mais de 700 atores, o grupo dirige a encenação da morte de Jesus Cristo, para um público de mais de 40 mil pessoas por apresentação. “As Cavalhadas”, um espetáculo de arena e maior evento do folclore paranaense, também são um exemplo da direção do grupo em mega produções. Com mais de mil atores, a apresentação reúne teatro, folclore e história. Espetáculo convidado para a programação cultural do COP 3 E MOP 2 da ONU, em 2006. |
GUILHERME COSTATelefone: (41) 3424-4784Cidade: Paranaguá Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos guilhermemusico@hotmail.com Site: www.guilhermecosta.com |
| Guilherme Costa. Nascido na cidade de Cambará - Pr em 1971, sua família fixa residência em Paranaguá-Pr em 1974, e foi assim que Guilherme aos 3 anos de idade iniciou sua convivência com o povo caiçara, que o influenciou para compor suas canções. Para Guilherme Costa ser músico é uma herança de família, na infância já observava atento aos ensaios de serestas em que seus pais tocavam e cantavam. Com 17 anos de idade participou de seu primeiro festival como compositor na bela cidade de Antonina Pr e não parou mais, somam-se mais de trinta festivais espalhados pelos estados do Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais somando mais de 20 prêmios recebidos. Com Leonardo Damião compôs uma de suas canções mais premiadas “Panela de Barro”. Concorreu ao prêmio “IBM de Música” após ter vencido o 16° FUC (Festival Universitário da canção) em Ponta grossa Pr. Dividiu o palco com Henrique Mhaô no projeto “Encontros”, realizado pelo SESC Paranaguá em setembro de 2005. No projeto “Encontros” em novembro do mesmo ano foi a vez de Guilherme se apresentar ao lado de Renato Braz em um show emocionante onde ambos interpretaram a canção “Caiçara” junto com o grupo de cultura popular “Mandicuéra”. Em julho de 2006 apresentou 15 de suas composições no Teatro do SESC da Esquina em Curitiba, onde contou com as participações especiais de Leonardo Damião, Sônia Costa e Bianca Rocha. Em Julho de 2007 apresentou o show “CAIÇARA” no Memorial de Curitiba dentro do projeto “Musica em Pauta” . Participou de onze edições do FEMUCIC (Festival de Música Cidade Canção) na cidade de Maringá. |
LYDIO ROBERTOTelefone: (41) 3367-5972Cidade: Curitiba Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos kfproducoesculturais@gmail.com Site: http://www.myspace.com/lydioroberto |
| O espetáculo “Nhengarí” Inami – A arte do poeta popular - consiste na apresentação de uma pequena parte da vasta obra do pesquisador-folclorista-compositor paranaense, o professor Inami Custódio Pinto. Criador de mais de 200 músicas (muitas delas já gravadas por nomes como Ary Fontoura, Odelair Rodrigues e Os Calouros do Ritmo), Inami também é responsável pelo registro e pela difusão das tradições folclóricas encontradas no Paraná. “Só por esta razão, o compositor que é uma referência em estudos sobre o folclore no meio acadêmico e cultural merece ser reverenciado”, afirmam Lydio Roberto e Cris Lemos, idealizadores do projeto Nhengarí Inami – que em Tupi-Guarani significa – Cantar (Nhengarí) a água azul (Inami). O show é marcado por releituras musicais de temas folclóricos colhidos pelo pesquisador e de canções autorais compostas ao longo de sua carreira. Ao som de violão, viola, rabeca, acordeom, contrabaixo, percussão e vozes, a música do poeta popular Inami Custódio Pinto ganhará de novo os ares de sua terra amada, o chão-Paraná. Lydio Roberto que assina a direção musical do espetáculo propõe uma releitura elaborada desse cancioneiro; “são melodias que transitam entre o tradicional e o moderno sem preconceitos estéticos”. Aos amantes da música e da cultura de raiz e, em especial, aos que não conhecem e ainda não vivem as belezas e curiosidades da cultura popular do Paraná: “ - este show é mais do que um grito da terra, é um momento de gratidão e reconhecimento aos feitos de Inami Custódio Pinto, filho de nossa terra, orgulho de nossa gente” – afirma Lydio Roberto. |
NOVA CÂMARA TRIOTelefone: (41) 9248-9469Cidade: Curitiba Modalidade: Grupo de Câmara novacamaratrio@gmail.com Site: www.myspace.com/novacamaratrio |
| O “Nova Câmara Trio”é um grupo de música de câmara que apresenta a qualidade sonora e equilíbrio musical como suas principais marcas. Criado em 2008 por Fabricio Ribeiro (flauta), Fabricio Mattos (violão) e Thomas Juksch (violoncelo), três músicos com vasta experiência em música de câmara, esta bem sucedida combinação de instrumentos gera uma atmosfera musical de grande efeito, com cores e timbres que podem ser apreciados em sua totalidade tanto pelo público em geral quanto pelo público especializado em música de concerto. A intenção principal do grupo é abrir novas possibilidades para explorar diferentes expressões na música, através de encomendas de obras de compositores contemporâneos, assim como arranjar obras do repertório já consagrado, dando a este uma abordagem inovadora, sempre guiado por um refinado senso de estilo, pesquisa intensa e consciência musical. O grupo é uma resposta natural aos novos desafios enfrentados pelos musicistas do século XXI, oferecendo alternativas artísticas para compositores e público, que buscam cada vez mais variedade e qualidade aliados a uma atitude musical sóbria, direta e de grande efeito expressivo. Recentemente, o NCT realizou a estreia mundial de duas obras originais para esta formação e dedicadas ao grupo, dos compositores Harry Crowl e Márcio Steuernagel. Em 2010, o grupo realizará a estreia mundial da obra "Thawst I", da compositora grega Katerina Stamatelos, com gravação desta mesma obra a ser lançada na Grécia. Ainda em 2010 o NCT inicia os trabalhos de gravação de seu primeiro CD, com obras originais para esta formação. |
NOVO TRIOTelefone: (44) 3034-5797Cidade: Maringá Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos mgoretim@hotmail.com Site: orkut: novotrioacustico |
| O NOVO TRIO é um grupo de Música Popular Brasileira que tem por finalidade exercitar e compartilhar a beleza desse material através de arranjos vocais e instrumentais que traduzam com bom humor e criatividade a experiência com a música popular de maior extensão do planeta. Queremos estar no universo da Música de forma valorosa e prazerosa, levando música boa para todo lado. O grupo apresenta-se onde deseja-se fazer representar com qualidade técnica e expressiva a cultura musical brasileira, fazendo presente o nascimento do samba, atualizando nos arranjos as composições de Noel, Cartola, Adoniram, Pixinguinha. Fazendo menção a Chico Buarque, Edu Lobo, João Bosco, Milton Nascimento, entre outros grandes cantoautores. Os componentes possuem formação técnica de nível superior, atuando junto a atividades acadêmicas e de formação profissional. Goreti Maranho - Especialista em Educação Musical, atuando como Regente e Orientadora Vocal de diversos grupos Corais adultos, infantis e juvenis, desde 1984. Felícia Cristina - Bacharel em Violão pela Universidade Estadual de Maringá, atua como integrante de Orquestra, performance em violão erudito e também como professora de percussão, atuando também em Educação Musical. Dhemy de Brito - Bacharel em Canto pela Universidade Estadual de Maringá, atua em diversos grupos eruditos, é orientador vocal e participante de diversos projetos de Educação Musical. Os integrantes Goreti, Felícia e Dhemy são acompanhados por outros músicos de acordo com o perfil do evento, criando o ambiente para uma performance mais adequada. |