Inventário Cultural

CIRCO TEATRO SEM LONA - OCHOA & TRINDADE LTDA ME

Telefone: (44) 3026-4614
Cidade: Maringá
Modalidade: Teatro
circoteatromga@hotmail.com

O Circo Teatro Sem Lona é uma companhia independente criada com o objetivo de pesquisar e criar uma linguagem teatral inspirada nas companhias de circo-teatro que movimentaram a circulação de espetáculos pelo interior do Brasil, desde a década de 50. A circulação de nossos espetáculos pelo interior, tem nos mostrado que a realidade ainda não difere das décadas passadas, ou seja falta de espaço adequado para a prática teatral. Deste modo a companhia adotou o procedimento de promover espetáculos para espaços alternativos. Um sistemático e organizado procedimento de estudo, pesquisa para montagem e oficinas, que são oferecidas em nosso espaço e região, garantem as atividades constante e regulares de nosso grupo. Promovemos eventos constantemente com o objetivo de proporcionar o intercâmbio de grupos e profissionais que ministram cursos, palestras e oficinas. O grupo desenvolveu ao longo dos anos, uma linguagem própria fundamentado em estudos, pesquisas de campo com a realização de espetáculos em localidades inusitadas, o que confere aos trabalhos uma característica própria e inédita. Da pesquisa e investigação teatral, estreou em 1999 “O Guarani”, que depois mudamos o titulo para “O Amor de Peri e Ceci- ”, inspirado na obra de José de Alencar, resultando num espetáculo irreverente, dinâmico, satírico e musical, apoiado na linguagem simples e popular, como meio de atingir o espectador. Desde sua estréia, tem participado de inúmeros festivais e mostras de teatro, conquistando prêmios e solidificando o nome da companhia como uma das mais atuantes no estado do Paraná. Montagens Realizadas: 1.999 - O Amor de Peri e Ceci 2.000 - Cantos e Contos 2.001 - Peripécias Circenses 2.001 - O Boi Cidadão 2.002 - Dois Idiotas Sentados 2.003 - A Lenda do Vale da Lua 2.004 - Os Inimigos Não Mandam Flores 2.005 - A Parada do Velho Novo 2.006 - Medidas Contra a Violência 2.006 - A Voz de Maria 2007 – Tam Tam e Tem Tem Numa Noite de Lua Cheia - A Divorciada 2008 – Enguiçou 2008 – Máscaras Um Sonho de Pierrôt e o Beijo de Arlequim 2009. PARTICIPAÇÃO EM EVENTOS E FESTIVAIS 1.999- Festival de Teatro de Presidente Prudente ( não premiativo) 2.000- Festival de Teatro de Mal Candido Rondon - Convidado 2.000- Festival de Teatro de Campo Mourão ( Ganhou cinco prêmios, dentre ele melhor espetáculo) 2.000- Festival de Teatro de Florianópolis ( Prêmio de melhor espetáculo) 2.000- Festival de Teatro de Blumenau ( não premiativo) 2.001- Festival de Teatro de Toledo ( Ganhou seis prêmios, dentre eles melhor espetáculo)) 2.001- Festival de Teatro de Cascavel ( não premiativo) 2.002- FETACAM -Festival de Teatro de Campo Mourão ( Convidado) 2.002 – Festival de Teatro de Guarapuava ( Convidado) 2.002- Comboio Cultural – SEEC-PR 2.003 – FESTAR – Festival de todas as artes de Arapongas ( Convidado) 2.003 - FESTIVAL – Festival de Teatro de Cascavel ( convidado) 2.004 Festival de Teatro Caiuá – Paranavai – ( Convidado) 2.005 – Caravana Funarte de Circulação Regional 2005- Festival Circo Teatro Sem Lona 2005 - FETECO- Festival de Teatro de Guarapuava - Prêmio de Melhor Espetáculo e Ator 2.005/06 – Projeto Paranização – Teatro Guaíra ( Curitiba, Umuarama e Maringá). 2.005 – Festival Circo Teatro Sem Lona – Maringá Pr 2005/06 – Temporada Universitária de Teatro UEM 2006 – Temporada de Férias do Circo Teatro Sem Lona- Janeiro e julho 2006- Festival de Teatro Curitiba - Fringe. 2006 - Circuito SESC Oeste de Teatro – 2007- Festival de Teatro de Casvavel- Espetáculo convidado para abrir o evento – Tam Tam e Tem Tem Numa Noite de Lua Cheia. 2007- FETACAM Festival de Teatro de Campo Mourão ,( Prêmio de melhor interprete e conjunto da obra) 2008.FTC- Festival de Teatro de Curitiba- O Amor de Peri e Ceci, Tam Tam e Tem Tem Noite de Lua Cheia – 2008- CONVITE AO TEATRO – PMM- PERIPÉCIAS CIRCENSES. MAIO DE 2008.2009 2010.

DANIEL MIGLIAVACCA

Telefone: (41) 8435-0088
Cidade: Curitiba
Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos
danielmigliavacca@gmail.com
Site: www.myspace.com/danielmigliavacca

O bandolinista Daniel Migliavacca, 25 anos, é paulistano e radicado em Curitiba desde 2000. Iniciou seus estudos tocando cavaquinho aos 12 anos, interessando-se inicialmente pelo samba, e em 2003 passou a se dedicar ao bandolim e a música instrumental, especialmente o Choro. Participou de oficinas e workshops com Izaías Bueno de Almeida, Joel Nascimento, Pedro Amorim, Ronaldo do Bandolim, Milton Mori, Hamilton de Holanda, Cláudio Menandro, Leandro Braga, Vittor Santos, Roberto Gnattali e Jorge Cardoso. Já se apresentou em importantes festivais de música instrumental pelo país como: “Brasil Instrumental” em Tatuí - SP; “Festival de Inverno de Antonina”; “Festival de Jazz de Joinville”; “FEMUCIC” em Maringá e o “Festival de Música Instrumental de Guarulhos” – SP. Em 2006 conquistou o primeiro lugar, como melhor instrumentista, no “Prêmio Nabor Pires Camargo” realizado em Indaiatuba – SP. De 2006 a 2009 integrou como bandolinista a Orquestra à Base de Corda de Curitiba participando do CD “Antiquera”, gravado juntamente com o violeiro Roberto Correia, e dividindo o palco com nomes como Renato Borghetti, Ná Ozzetti, Zé Renato, Dominguinhos, André Abujamra, Caíto Marcondes, Joel Nascimento, entre outros. Como integrante do Clube do Choro de Curitiba, lançou em 2007 o primeiro CD do grupo apenas com composições inéditas de seus integrantes. Em 2008, a convite da Secretaria de Cultura do Paraná, apresentou-se em Viena – Áustria, realizando apresentações na sede da ONU com seu trio. Participou do show em homenagem ao flautista Altamiro Carrilho realizado no Teatro Guaíra em Curitiba tocando ao lado do bandolinista Hamilton de Holanda, e no ano seguinte, também em Curitiba, participou junto com o flautista, do lançamento do DVD “A Fala da Flauta”. Participou como convidado no lançamento do CD “Retrato Brasileiro”, dedicado às músicas de Baden Powell, dos irmãos Rogério Souza e Ronaldo do Bandolim. Em 2009 executou em Curitiba a “Suíte Retratos” de Radamés Gnattali, em sua versão original, como solista convidado da Orquestra de Câmara de Curitiba. No mesmo ano, lançou seu primeiro CD solo intitulado “Bandolim” com composições próprias e algumas releituras de clássicos da música brasileira contando com diversas participações especiais como os violonistas Rogério Souza, Alessandro Penezzi e Rogério Caetano, o flautista Toninho Carrasqueira, o bandolinista Pedro Amorim, entre outros. Ainda em 2009, foi um dos selecionados para se apresentar na “Feira Música Brasil”, realizada em Recife-PE, sendo um dos maiores eventos de música do país. É integrante do “Trio de Ouro Catuaba Brasil”, grupo de música instrumental criado em 2005 e que se dedica a composição e execução de músicas próprias, tendo gravado o CD “Clarineteando” em parceria com o clarinetista Sérgio Albach. Em 2010 realizou um grande show em duo com o bandolinista Jorge Cardoso durante a “Oficina de Música de Curitiba”. Participou do show "Bandolins e Nova Palavra" tocando ao lado do bandolinista Hamilton de Holanda e do harpista colombiano Edmar Castaneda. Também em 2010 participou do ll Festival Curitiba no Choro, festival nacional de composição de choro realizado pelo Clube do Choro de Curitiba, conquistando o segundo lugar com a composição “Dedos de Caranguejo”, além dos prêmios de voto popular e de melhor instrumentista do festival.

HéLIO BARBOSA

Telefone: (41) 3222-8063
Cidade: Curitiba
Modalidade: Teatro
helio.n.barbosa@gmail.com
Site: www.heliobarbosa.com.br

Nascido em Curitiba, Hélio Barbosa tem como lembrança mais remota as tardes de sábado, quando ia ao cinema, com sua mãe e sua irmã, assistir aos filmes de Jerry Lewis. Sua carreira como showman tem início em 1982, apresentando-se em casas noturnas ao lado de grandes comediantes como Celso Filho e Beto Junior, e em programas de auditório. 'Eram shows baseados em dublagens, imitações', conta. Em 1986 inicia no teatro como ator itinerante, viajando por todo o Sul do Brasil com o Teatro de Pavilhão, na companhia de José de Almeida, e também atuando nos espetáculos "Greta Garbo, quem diria, acabou no Irajá" e o infantil "A Viagem do Barquinho". Sua carreira alcança um divisor de águas em 1989, quando, após um marcante encontro com o diretor Ademar Guerra, atua em seu espetáculo musical "Noite na Taverna", inspirado em poemas de Álvares de Azevedo. A peça é também apresentada em São Paulo, no teatro Ruth Escobar. Com ela, Hélio Barbosa é oficialmente apresentado ao público e à classe artística. Vêm os prêmios – Hélio Barbosa ganha 5 troféus Gralha Azul como ator –, e daí em diante nunca mais pára de trabalhar. São cerca de 50 montagens entre peças adultas e infantis, além de 2 longas e 6 curtas-metragens no cinema. E sempre cultivando o desejo latente de apresentar um espetáculo solo. Hélio queria algo mais autoral: “Todo ator sonha com um solo, e eu sonhava com um que abordasse tudo o que eu queria falar”, confessa. Em 2003 ingressa no elenco do "Cabaret Era Só o Q Faltava", liderado por seu amigo Diogo Portugal, e reinicia suas performances como showman. Finalmente concretiza a montagem de seu próprio espetáculo ao estilo stand up comedy um comediante sozinho no palco, conversando com a platéia: Flash Bang! A comédia de um homem só estréia no Festival de Teatro de Curitiba em 2006, mantendo-se na estrada há quase três anos, e tem bons momentos em 2007 no Mini-Auditório do Teatro Guaíra, em Curitiba, e no Hotel Crowne Plaza, em São Paulo. Hélio diz que o stand up comedy não é exatamente piada, é um texto engraçado: "O stand up comedy é um estilo bem americano, nascido nos EUA. Na verdade, sempre houve comediantes solo que conversavam com o público. A gente acha que é uma coisa moderna, mas não é. No Brasil, o José Vasconcelos (ator e humorista que começou sua carreira no rádio) já fazia isso em 1947"'. Em 2006, Hélio atua no show “Cinema” no Teatro D. Pedro II, em Ribeirão Preto e, no ano seguinte, em temporadas no Avenida Club e no Bar Brahma, em São Paulo. Ainda em 2007, participa como convidado no “Clube da Comédia” em São Paulo. O talento de ator, humorista e sapateador do curitibano Hélio Barbosa, hoje um dos comediantes mais requisitados no meio curitibano, tornou-se ainda mais reconhecido no Brasil inteiro graças à sua desenvoltura no palco do Domingão do Faustão. No quadro “Pistolão” – em que celebridades apadrinham e apresentam novos talentos –, Hélio foi indicado pelo ator Guilherme Weber, e recebeu a primeira colocação, conquistando mentes e corações dos brasileiros.

MARIUSA BREGOLI

Telefone: (44) 9912-2979
Cidade: Campo Mourão
Modalidade: Teatro
mariusabregoli@hotmail.com

Mariusa Bregoli Atriz/Bailarina/ Coreógrafa Nasceu em Getúlio Vargas, Rio Grande do Sul em 1974. Formada pelo Curso Superior de Dança PUC – FAP –Centro Cultural Teatro Guairá – Curitiba. Bacharelado concluído em 1994 e licenciatura em 1995. Formada pela Escola de Danças Clássicas do Centro Cultural Teatro Guaíra em 1995. Pós Graduação em Estudos Contemporâneos – RJ - 2006. Formada em Pilates em 2009. Foi integrante do grupo pré-profissional da Escola de Danças Clássicas do Centro Cultural Teatro Guaíra de 1992 a 1994. Participou nas montagens da companhia profissional do Ballet Teatro Guaíra. Dom Quixote em 1992, com a participação da bailarina Ana Botafogo e do bailarino Marcelo Misailidis e em 1993 com a participação do Fernando Bujones. Também atuou como bailarina na montagem da ópera Colombo em 1993. Foi Coordenadora e professora da Escola Ballet Evolução em Getúlio Vargas-RS de 1989 á 1991. Foi coordenadora e professora da Oficina de Dança Mariusa Bregoli na cidade de Campo Mourão – PR de 1998 até 2004. Coordenadora da Academia Municipal de Ballet de Campo Mourão – PR - Julho de 2008 até julho de 2009. Selecionada para o espetáculo” La Serena En La Plancha” pela Cia. de Dança Sól Pico em 2007– Barcelona – Espanha Em 2000, coreografou a abertura dos Jogos Abertos do Paraná. Ministrou Workshops na Colômbia e Venezuela e ministra Oficinas pelo Brasil. Faz parte da Verve companhia de Dança desde sua criação em 1995. Como Bailarina e Coreógrafa da Verve participou da criação de Terral -1995. “Truveja Pra Nóis Chorá” 1999, que recebeu prêmio Revelação, da APCA – Associação Paulista dos Críticos da Arte, no mesmo ano. Em 2001 “Gambiarra”, em 2002 (C2H4)n – Plástico, 2005 Feique – em algum lugar, porém, aqui, em 2007 Além Nós e Non Invito Vídeo Dança. Ganhou seis prêmios com o espetáculo “A SOLIDÃO DE SALOMÉ” – Monólogo Teatro Físico no ano de 2008 dirigido por Pedro Ochôa. Ainda em apresentação. .A Solidão de Salomé “A Solidão de Salomé” de Manuel Sêrbeto, adaptação e direção de Pedro Ochôa interpretada por Mariusa Bregoli, iluminação de Silvio Vilczak O espetáculo é uma viagem alucinada, com rompantes de lucidez, de uma personagem em conflito com o passado. Salomé após pedir a cabeça de João Batista, obteve o que queria e definha em arrependimentos, inconformações e loucuras. Este é o contexto psicológico que norteia os caminhos de nossa encenação, e o ambiente cenográfico lembra um quarto da região da Judéia. A criação cenográfica valoriza a obsessão da personagem pela lua. O papel da lua como uma tela psíquica sobre a qual o personagem projeta seus desejos e ansiedades é afirmado quando a própria Salomé admira-a através de termos como "uma flor prateada que é fria e casta", "com a beleza de uma virgem pura" , no texto de Wilde. Em nossa encenação ela contracena com a lua e desenvolve uma ação física de dança e provocações dramáticas por meio do qual investigamos caminhos para o Teatro Físico.

ZAZOUBLUZ

Telefone: (43) 3339-8707
Cidade: Londrina
Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos
danbusbluz@hotmail.com
Site: http://www.myspace.com/bandazazoubluz

O Zazou Bluz é uma banda de blues, e possui uma sonoridade bem moderna e particular, procurando misturar elementos do jazz, e do funk, ao tradicional blues raiz. O blues que o Zazou Bluz faz, é bem variado buscando abranger todas as levadas contidas no blues: Jazz, Shuffle, Slow, Swing, Folk, Rock e Funk. zazoubluz já se apresentou 5 vezes para o sesc de londrina (fótos : www.orkut.com) : zazoubluz A banda existe há oito anos, e foi formada pelo vocalista "Daniel Bussi", natural da França, que chegou ao Brasil em 2001, e que, além de vocalista, também toca gaita. Durante muito tempo Daniel conviveu com muitos músicos que passaram pela banda, porém a partir da entrada do guitarrista Breno Morais (2004), é que a estrutura do Zazou começou e solidificar. Breno é um guitarrista que possui um estilo de tocar muito atual e particular, além de idéias musicais sempre cheias de referências. E assim, junto com Daniel, começou a formar a identidade sonora da banda. Em 2006, entra na banda o tecladista Rodrigo Figueiredo, que se somou ao time e trouxe idéia do “tecladista-baixista”, onde o tecladista faz as linhas do baixo (como no antigo The Doors, e no atual Soulive). Ou seja, o Zazou não tem um baixista como à maioria das bandas, o baixo é feito pelo tecladista Rodrigo. E, fechando o time, em 2008 entra o atual baterista, Wellington Souza. Outros bateristas passaram pelo Zazou, mas Wellington realmente assumiu a banda com responsabilidade, e encaixou-se perfeitamente ao estilo do Zazou Bluz... Por que, Zazou Bluz? Zazou é um termo francês surgido após a segunda guerra mundial, que significava uma forma diferente de viver, não seguindo os padrões estipulados pela sociedade da época. Zazou é uma forma diferente de fazer algo... Por isso Zazou Bluz, ao invés de Zazou Blues, significando assim, uma forma diferente de se fazer blues. Além de interpretar músicas de bandas e artistas como: John Lee Hooker, Buddy Guy, Muddy Waters, Eric Clapton, Jimi Hendrix, John Mayer e Jamie Cullum, que obviamente são influências da banda dentre outros, o Zazou também possui músicas próprias e no começo de março estará com um Cd demo,contendo suas composições. Além de tocar blues em inglês, a banda também toca alguns blues e temas de jazz em francês, aproveitando a nacionalidade de Daniel. Atualmente o Zazou Bluz toca em bares da cidade de londrina como: Brasiliano Bar e Cozinha, Tomate Seco Café Teatro, Estação Café Brasil, Valentino, além de eventos particulares (empresas, hotéis, jantares) e recepções de casamento. O Zazou Bluz contribuiu e ainda contribui muito para a divulgação e aceitação do estilo na cidade e região. Hoje, o blues é respeitado e obtém um público bem cativo e exigente em Londrina, e cada vez mais prestigiam o som da banda. Para escutar músicas entrar no nosso myspace ou no youtube digitando zazoubluz

ZAZOUBLUZ

Telefone: (43) 3339-8707
Cidade: Londrina
Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos
bandazazoubluz@hotmail.com
Site: http://www.myspace.com/bandazazoubluz

zazoubluz ja se apresentou varias vezes no sesc de londrina. fotos no orkut : zazoubluz O Zazou Bluz é uma banda de blues, e possui uma sonoridade bem moderna e particular, procurando misturar elementos do jazz, e do funk, ao tradicional blues raiz. O blues que o Zazou Bluz faz, é bem variado buscando abranger todas as levadas contidas no blues: Jazz, Shuffle, Slow, Swing, Folk, Rock e Funk. A banda existe há oito anos, e foi formada pelo vocalista "Daniel Bussi", natural da França, que chegou ao Brasil em 2001, e que, além de vocalista, também toca gaita. Durante muito tempo Daniel conviveu com muitos músicos que passaram pela banda, porém a partir da entrada do guitarrista Breno Morais (2004), é que a estrutura do Zazou começou e solidificar. Breno é um guitarrista que possui um estilo de tocar muito atual e particular, além de idéias musicais sempre cheias de referências. E assim, junto com Daniel, começou a formar a identidade sonora da banda. Em 2006, entra na banda o tecladista Rodrigo Figueiredo, que se somou ao time e trouxe idéia do “tecladista-baixista”, onde o tecladista faz as linhas do baixo (como no antigo The Doors, e no atual Soulive). Ou seja, o Zazou não tem um baixista como à maioria das bandas, o baixo é feito pelo tecladista Rodrigo. E, fechando o time, em 2008 entra o atual baterista, Wellington Souza. Outros bateristas passaram pelo Zazou, mas Wellington realmente assumiu a banda com responsabilidade, e encaixou-se perfeitamente ao estilo do Zazou Bluz... Por que, Zazou Bluz? Zazou é um termo francês surgido após a segunda guerra mundial, que significava uma forma diferente de viver, não seguindo os padrões estipulados pela sociedade da época. Zazou é uma forma diferente de fazer algo... Por isso Zazou Bluz, ao invés de Zazou Blues, significando assim, uma forma diferente de se fazer blues. Além de interpretar músicas de bandas e artistas como: John Lee Hooker, Buddy Guy, Muddy Waters, Eric Clapton, Jimi Hendrix, John Mayer e Jamie Cullum, que obviamente são influências da banda dentre outros, o Zazou também possui músicas próprias e no começo de março estará com um Cd demo,contendo suas composições. Além de tocar blues em inglês, a banda também toca alguns blues e temas de jazz em francês, aproveitando a nacionalidade de Daniel. Atualmente o Zazou Bluz toca em bares da cidade de londrina como: Brasiliano Bar e Cozinha, Tomate Seco Café Teatro, Estação Café Brasil, Valentino, além de eventos particulares (empresas, hotéis, jantares) e recepções de casamento. O Zazou Bluz contribuiu e ainda contribui muito para a divulgação e aceitação do estilo na cidade e região. Hoje, o blues é respeitado e obtém um público bem cativo e exigente em Londrina, e cada vez mais prestigiam o som da banda.

MILTON CESAR CAMPOS

Telefone: (45) 3037-6512
Cidade: Cascavel
Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos
miltondecampos@uol.com.br

Nome Completo: Milton Cesar Campos Nome Artístico: M I L T O N C A M P O S Data nascimento: 19/jul/1972 Em 1994, iniciou seus estudos musicais na cidade de Curitiba-Pr, tendo aulas de violão clássico com o professor Dirceu Saggin. Estudou com os professores da EMBAP-(Escola de Música e Belas Artes do Paraná) Mário da Silva Jr, Octávio Camargo e Luiz Cláudio Ribas Ferreira, além de participar de Master Class com os professores e violonistas Orlando Fraga, David Tavares (Madrid), Turíbio Santos , Arismar do Espírito Santo. Desde o ano de 2005, dedica-se ao estudo e a pesquisa da Viola Brasileira, tendo participado de Master Class e Workshops com os instrumentistas mais representativos do país, entre eles: Ivan Vilela, Roberto Correa, Rogério Gulin e Fernando Deghi. Seu trabalho de pesquisa, é o universo musical da viola, suas origens e ligações com Portugal e Espanha e as influências para a cultura e o uso do instrumento no Brasil. Esteve presente em vários Festivais no Paraná, destacando-se o Festival de Música de Cascavel, Festival de Música de Londrina, Festival de Música de Curitiba e FEMUCIC (Maringá-PR) em 2008, onde teve sua composição para viola brasileira solo -“Sonhos”- selecionada para fazer parte do CD e do DVD Femucic 30 anos. Em 2009, teve sua composição “SerTão Brasileiro” para viola de dez cordas e violoncelo selecionada para o CD do Femucic 31ª Edição. Desde o ano de 2005, dedica-se ao estudo e a pesquisa da Viola Brasileira. O universo musical da viola, suas origens e ligações com Portugal e Espanha e as influências para a cultura e o uso do instrumento no Brasil nos mais diferentes repertórios e estilos musicais. Participou como arranjador e músico executante de cd´s de artistas de renome nacional. Em jan/2009, gravou com a cantora Ana Paula da Silva, ao lado de Toninho Ferragutti, Robertinho Silva, David Sartori e Chico Saraiva, em disco selecionado para o Projeto Pixinguinha 2009. Eu e a Viola... A viola e Eu... A viola brasileira é um instrumento muito rico e ainda está por ser descoberto. Oferece infinitas possibilidades e, aos poucos, ganha as salas de concerto. A viola tem história, tem lenda, tem mistério, tem filosofia. Trabalhar com a Viola Brasileira (caipira)significa – para mim - buscar uma estética mais universal e ampla e não apenas estar limitado a defender o campo e seus elementos exclusivamente. Em minhas composições busco uma expressão intimamente ligada à alma e ao espírito, porém ao mesmo tempo evoco as forças da terra, das matas e das águas; forças que regem a vida. miltondecampos@uol.com.br 45-3037-6512 45-9971-2837

ANDRé SIQUEIRA

Telefone: (43) 3338-7651
Cidade: Londrina
Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos
arsiqueira@terra.com.br
Site: www.myspace.com/andresiqueiraquarteto

ANDRÉ SIQUEIRA Compositor, arranjador e multi-instrumentista, é mestre em música pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) onde desenvolveu pesquisa sobre os procedimentos composicionais do italiano Giacinto Scelsi. Formado em música pela Universidade Estadual de Londrina – PR, atualmente é docente da instituição, sendo responsável pelas disciplinas de harmonia e contraponto, arranjo e percepção. É coordenador da pós-graduação em música e professor na habilitação de arranjo musical. Utiliza vários instrumentos como meio para a construção de sua escritura musical; flautas, guitarra elétrica, violões, viola caipira, contrabaixo e guitarra portuguesa. Sua trajetória é composta por experiências diversas em cultura popular e por pesquisas em música contemporânea. Tendo gravado com vários músicos e participado de diversas mostras e festivais. Em 2009, participou do “Circuito Syngenta de Viola” no qual dividiu o palco com Paulo Freire e Levi Ramiro e que resultou em um cd com violeiros de todo o país no qual Siqueira, junto com Zeca Collares, assina a faixa “Brincando com as crianças” na qual utiliza uma viola de 14 cordas. Em novembro de 2009 participou do projeto Vozes de Mestres – Festival Internacional de Cultura Popular – realizado em Natal-RN, junto com a cantora Déa Trancoso onde dividiu o palco com Egberto Gismonti. Participou em 2007 da gravação do DVD “Violeiros do Brasil” com produção de Myrian Taubkin, acompanhando Pereira da Viola, dentro deste projeto já dividiu palco com Almir Sater, Pena Branca, Paulo Freire, Ivan Vilela entre outros. Foi professor de violão e improvisação na Universidade Federal de Ouro Preto e no Projeto “Arena da Cultura” da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte no período de 2004 a 2007. Em 2006 participou do 2º CINEPORT – Festival de cinema de países de línguas portuguesas, na cidade de Lagos – Portugal. Foi diretor artístico e curador do projeto “Viola Popular” realizado em Belo Horizonte – MG, também em 2006, através da Lei Estadual de Incentivo a Cultura e com patrocínio da Natura Musical, no qual “mestres” de cultura popular dividiram o palco com músicos que utilizam linguagens contemporâneas. Em 2005 foi finalista do Prêmio Syngenta de Viola Caipira, realizado no Teatro Alfa, em São Paulo - SP. Em 2001 participou do III Mercado Cultural, realizado na cidade de Salvador - BA. Atua como produtor/diretor musical e arranjador nos trabalhos de Déa Trancoso, Luca Bernar, Pereira da Viola, Rodrigo Delage, Rubinho do Vale, Titane, Wilson Dias e Zeca Collares, além de seu próprio trabalho como compositor e instrumentista no qual música brasileira e improvisação surgem como elementos principais.

CIRCO DE PALHAçOS DO PICOLINO

Telefone: (43) 3347-0748
Cidade: Londrina
Modalidade: Circo
palhacamalagueta@hotamil.com

Em 1999 surge a idéia de um “circo só de palhaços” e nasce então:“CIRCO DEPALHAÇOS DO PICOLINO” Estreiando assim o primeiro espetáculo com a participação do mestre Picolino e de seu parceiro de anos o Palhaço Biriba. Em 2001 o Circo de Palhaços do Picolino estreiam sua segunda montagem : “PICOLINO E OS FANTASMAS” Em 2002 o Circo de Palhaços do Picolino apresenta sua terceira montagem:Picolino e os cangaceiros; Sendo este o último espetáculo do mestre Picolino, pois Sr. Ricardo Queirolo falece em junho de 2003. Mas o Circo de Palhaços do Picolino aprendeu com o Mestre que :“A PALHAÇADA NÃO PODE PARAR” E o Circo de Palhaços do Picolino não parou, em 2008 foi contemplado com três recursos para um projeto que reuniu exposição de acervos do memorável Sr. Ricardo Queirolo ( Palhaço Picolino) e o primeiro espetáculo do grupo sem o mestre : •Programa Municipal de Incentivo à Cultura – PROMIC ; •Funarte / Fundação Althos Bulcão; •Programa de Fomento ao Circo –Incentivo à Pesquisa de Arte Circense. O grupo volta as palhaçadas com a releitura do clássico mundial da literatura: “A METAMORFOSE” de Frank Kafka; dirigida por um dos fundadores do grupo Circo de Palhaços do Picolino: Marcos Martins. Em 2009 o grupo Circo de Palhaços do Picolino Completou 10 anos e como presente foi contemplado novamente com mais dois prêmios federais: •Prêmio Carequinha de Estimulo ao Circo – funarte. Com a apresentação do espetáculo : “A metamorfose” de Frank Kafka, agora adaptada para apresentação na rua; •Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, para a montagem do quinto espetáculo do grupo: “ DRÁCULA” de Bram Stoker, dirigida por um um dos integrantes do grupo Circo de Palhaços do Picolino: Luiz Eduardo Pires. DRÁCULA DE BRAM STOKER Um nobre do século XV que viveu na região da Transilvânia, localizada na Romênia, que impediu a penetração dos turcos na Europa, conhecido como Vlad, o Empalador (ou Vlad Tepes), pois este empalava (perfurava com uma madeira pontuda) seus inimigos. O nome Drácula foi tirado do pai deste nobre, chamado Vlad Dracul (este último termo significava diabo ou dragão). E a forma de contar a história através de personagens diferentes em diferentes documentos (diários, cartas, recortes de jornal, etc.) foi inspirada no livro The Moonstone, de Wilkie Collins. Muitas características da vida de Stoker e da Inglaterra do final do século XIX foram retratadas em Drácula. O espetáculo “Drácula”, apresentado pelo CIRCO DE PALHAÇOS DO PICOLINO, dramatizou não apenas o vampiro Vlad Dracul, mas a literatura produzida por Stoker, a fim de proporcionar ao espectador a experiência de ler um clássico da literatura mundial através da ótica lúdica do Palhaço.

TERRA SONORA

Telefone: (41) 3324-2546
Cidade: Curitiba
Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos
debonis@terra.com.br
Site: www.terrasonora.com.br

O Terra Sonora, formado em 1994 em Curitiba, faz um trabalho vocal e instrumental, com base em um extenso levantamento de temas étnicos e tradicionais de várias partes do mundo. Esse trabalho é o resultado da pesquisa, transcrição e arranjo de temas feitos pelo músico Plínio Silva e desenvolvido em conjunto com o grupo, composto por professores da Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Faculdade de Artes do Paraná e Conservatório de Música Popular Brasileira. A riqueza do repertório (com mais de 600 temas) se revela em vários aspectos, como na diversidade musical das regiões e culturas abrangidas. Desse modo, podemos conhecer dos ‘lamentos’, que narram os desencontros de um casal ou as difíceis condições do cotidiano no campo, a músicas festivas e alegres, passando por temas de trabalho, exaltação à família e à natureza, entre outras celebrações sociais e religiosas. Além do repertório inusitado, com músicas das Américas, África, Europa, Ásia e Oceania, a marca do Terra Sonora está na recriação dos arranjos para o instrumental do grupo segundo suas próprias influências e experiências. Assim, seus músicos mostram que vários instrumentos podem ser usados fora de suas tradições. Por exemplo, temos o “steel drum” (tambor caribenho), presente em temas da China e Noruega. Em músicas da Hungria, Grécia e Irlanda, entre outras, ressoa a sonoridade brasileira da viola caipira. Da mesma maneira, se ouvem percussões árabes em diversos temas e contextos. O trabalho vocal é outro componente que deve ser mencionado, tanto pela pesquisa fonética de diversas línguas, quanto pelas diferentes técnicas vocais usadas em cada tradição. O Terra Sonora também tem a preocupação de inserir em seu trabalho elementos da cultura brasileira, muitas vezes esquecidos ou tratados sem a devida importância. Isso fica claro não apenas na utilização de percussão brasileira e da já citada viola caipira, mas principalmente na inclusão de gêneros musicais tradicionais. Estão presentes no repertório do grupo, modas de viola, como as composições de Rogério Gulin e Roberto Corrêa; sambas de roda da Bahia e temas de tradição nordestina; além de temas compostos por José Eduardo Gramani. O grupo já lançou cinco CDs, “Terra Sonora” (1998), “Continentes” (2001), “Terras” (2004), “Trevas” (2008) e “Orvalho” (2009) e, tem se apresentado em teatros, rádios, TV e festivais (com destaque para duas participações na “Semanas Musicales de Frutillar”, no Chile).

CORAL BATE PAPO

Telefone: (41) 3074-2521
Cidade: Curitiba
Modalidade: Coral
santamaria@marista.org.br
Site: www.marista.org.br

Sob a regência e preparação vocal de Carlos e Joyce Todeschini, o Coral Bate Papo comemora em 2009 10 anos de existência. Constituído por meninos e meninas com idade de 6 a 13 anos o grupo desenvolve um repertório constituído de obras musicais populares e eruditas brasileiras e de outras nacionalidades. Aos participantes do grupo são oferecidas oportunidades de desenvolvimento técnico vocal, vivências cênicas e acesso à linguagem musical. Em dezembro de 2003, o Bate Papo participou de produção do Centro Cultural Teatro Guairá, ao lado da Orquestra Sinfônica do Paraná, na obra “Adiemus – Songs of Sanctuary”, de Karl Jenkins, sob a regência do Maestro Alessandro Sangiorgi. Originalmente escrita para coro feminino adulto e mostrada até então somente na Europa, a obra apresentada no Teatro Guairá foi pela primeira vez interpretada apenas por crianças e adolescentes, marcando desta forma, com cantores e orquestra paranaenses, a sua estréia em palcos da América Latina. O Coral Bate Papo também jê executou trabalhos ao lado da Orquestra da PucPr, sob a regência do maestro Paulo Torres. MUSICAIS No repertório do Coral Bate Papo estão ainda musicais onde os integrantes, além de cantores, atuam como atores. Os cantores que tocam instrumentos musicais têm, nessas ocasiões oportunidade, de atuar também como instrumentistas. Entre os principais trabalhos do Coral Bate Papo: “Brincando na Rua”, musical concebido para o lançamento do CD Brincando na Rua, de Carlos Todeschini, que enfocam brincadeiras infantis antigas; “História pra se contar”, que, além de criações artísticas dos integrantes do coro, incluiu contos de Fernando Sabino e Ruth Rocha, poemas de Manuel Bandeira, Mário Quintana e Cecília Meireles; e canções de Villa Lobos, Milton Nascimento, João de Barro, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Ivan Lins, Paulo e Luiz Tatit, Hélio Ziskind, Victor Ramil entre outros; “Barquinho de Papel”, uma viagem a vários países e diferentes períodos da história da música em barquinhos de papel, numa aventura inspirada no conto “O Menino e o Homem” de Fernando Sabino; “Canções pela Paz Entre as Nações”, trabalho construído a partir de um texto extraído do livro “História do Mundo para Crianças”, do escritor Monteiro Lobato, numa reflexão sobre as relações humanas, expressa em canções, textos e poemas. “A Arte de Ser Feliz”, musical inspirado na Turma do Pererê, de Ziraldo, levado para Ponta Grossa, Morretes e São Paulo.

PACO SANCHES

Telefone: (43) 3252-2793
Cidade: Arapongas
Modalidade: Teatro
pacosanches@gmail.com
Site: .........................

O ator Paco Sanches atua no teatro, cinema e televisão. Começou a carreira artística no Teatro de Arena em São Paulo, onde atuou, em 1967, na peça "A Granada". Na televisão, Paco Sanches estreou na novela "Ovelha Negra", de 1975, e, no cinema, estreou no filme "...E a Vaca Foi Para o Brejo" (1981). Paco Sanches participou, também, das novelas "Desejo Proibido" (2007-2008); "Como uma Onda" (2004-2005); "Era Uma Vez..." (1998); "Tropicaliente" (1994); "Chapadão do Bugre" (minissérie - 1988); "Jogo do Amor" (1985); "Meus Filhos, Minha Vida" (1984); "Moinhos de Vento" (minissérie -1983); "Pic Nic Classe C" (1982); No cinema, Paco Sanches trabalhou, ainda, nos filmes "Alô?!" (1998); "A Marvada Carne" (1985); "Bacanais Sem Fim" (1984); "Transa Brutal" (1984); "Põe Devagar... Bem Devagarinho" (1983); "Arapuca do Sexo" (1983); "A Próxima Vítima" (1983); "As Vigaristas do Sexo" (1982); "O Último Vôo do Condor" (1982); "Procuro Uma Cama" (1982); "A Fábrica das Camisinhas" (1982); "O Homem do Pau-Brasil" (1982); "As Gatas, Mulheres de Aluguel" (1982); "Sadismo - Aberrações Sexuais" (1981). Desde 1985, Paco Sanches apresenta a peça “Marvada Mula”. A idéia da peça “Marvada Mula” nasceu da participação do ator no filme “Marvada Carne”. O filme ganhou 16 prêmios no Festival de Gramado e teve a participação dos atores Regina Casé, Fernanda Torres e Dionísio de Azevedo. Através daquele filme Paco Sanches se interessou pelos livros de onde foi extraído o roteiro e foi em busca dos livros na cidade de Tietê. "Marvada Mula” conta a história de um rapaz nascido na cidade grande, formado em engenharia e que não conhecia o campo. Quando vai para o campos, os caipiras perceberam que ele também era um caipira. A história mostra que caipira é aquele que se encontra em um lugar que o costume não é o dele. Em 2007 e 2008, Paco Sanches participou da novela "Desejo Proibido", da Rede Globo.

BANDA REAL DO PARANá

Telefone: (45) 3236-1226
Cidade: Serranópolis do Iguaçu
Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos
bandarealparana@pop.com.br
Site: www.bandarealdoparana.com.br

Banda Real do Paraná, da cidade de Serranópolis do Iguaçú, começou sua carreira em 1993, inicialmente formada por seis músicos, que movidos pela paixão por música, juntaram-se, surgindo assim a banda. Depois de quatro anos de apresentações em toda região Sul e Centro-Oeste, no ano de 1998 grava seu primeiro álbum "Amo Sim", seguido de "Braços Abertos" em 1999. Em 2001 a banda gravou o álbum "Viúva Negra" com sucessos como "Nosso Encontro", "Meu Maior Presente", com o título do álbum se tornando uma das identidades da banda. 2002 foi a vez do álbum "Sapinho ns Boca", em 2004, "Ponto de Ônibus", que alêm da faixa título, teve a música "Transplante de Coração" como destaques. Em 2006 o ábum "Para Quem Já Viveu Um Grande Amor", 2007 a vez de "Ela Já Estava No Meu Travesseiro", que alêm dessa faixa, teve destaques como "A Força de Um Desejo". 2008 o cd "Pote de Creme", música muito tocada em todas as rádios do Sul, como também "Pode Me Humilhar". A banda está em estúdio gravando mais um cd, que deverá chegar nas lojas em março de 2010. Dispõe ainda de equipamento de som, com cobertura para até sete mil pessoas no ar livre, iluminação moderna e atualizada e transporte próprio. Atua em eventos como bailes pupolares, bailes de formatura, eventos públicos em geral ( prefeituras, feiras, exposições) e demais eventos que necessitem de boa música e animação. Conta atualmente com oito integrantes; Ivonir Garcia; Voz solo e Guitarra Paulo Maurina; Voz solo, Violão e Viola Jacó Nos; Teclados e Gaita Miguel Nos; Trompete e Saxofone Vendelino Nos; Trompete Cleilton Alves; Contra-baixo e Voz Jonas Michel Dias; Guitarra e Voz Paulo Sérgio de Freitas Luis; Bateria e Voz Seu repertório inclui música de banda, gaúchesca, sertaneja, popular, pop, forró, axé. Atentendo assim todos os gostos do meio popular.

GRUPO ARTE DA COMEDIA

Telefone: (41) 3078-1386
Cidade: Curitiba
Modalidade: Teatro
tezza.anarosa@gmail.com
Site: www.grpoartedacomedia.multiply.com ou www.artedacomedia.worldpress.com

O grupo Arte da comédia vem desenvolvendo um trabalho de reconhecido mérito ético e estético por meio de suas montagens teatrais Ao longo dos últimos quatro anos, o grupo se dedica a uma pesquisa que traz dois pontos principais: O primeiro consiste na busca por uma linguagem popular, que a partir de uma forma tradicional de teatro chamada commedia dell’Arte, , pretende se comunicar com um público diversificado, independente do preparo acadêmico, status social ou etnia. Para isso o grupo trabalha com máscaras, privilegiando a linguagem corporal por meio de acrobacias, gags, jogos de cena facilmente reconhecíveis, sem deixar, entretanto de abordar seus temas com riqueza e profundidade. O segundo ponto é a busca por um teatro que aborde o Brasil e a idiossincrasia dos brasileiros como tema principal, essa pesquisa se fundamenta, na medida em que acreditamos que o teatro é um espaço importante para a construção da identidade cultural de um povo, já que “é uma forma de expressão e de construção de conhecimento, que engrandece o cidadão em sua humanidade e sociabilidade. É uma arte pública e possui na sua própria essência o ato da cidadania. É um exercício de liberdade que expõe, pela representação, o homem em suas relações, num ato ao mesmo tempo individual e coletivo.” (FRATESCHI, 2008) A opção por um teatro que fale do Brasil, sua história e sua cultura por meio de uma linguagem popular, ilustra o pensamento que baseia o grupo em sua filosofia estética e política. Pelo fato de ser um trabalho de rua, de cunho popular e sem perder a profundidade com que aborda seu tema (Brasil, brasilidade) o espetáculo Aconteceu no Brasil, traz ao espectador mais elementos de reflexão, cumprindo, então, o papel original do teatro de ser um estímulo para o amadurecimento civil da sociedade.

QUARTETO IGUAçU

Telefone: (41) 3345-3104
Cidade: Curitiba
Modalidade: Grupo de Câmara
jmsviola@terra.com.br
Site: www.quartetoiguacu.com.br

Vencedor do Concurso “Instrumentistas do Conservatório Alberto Nepomuceno”, em 1984, ano em que foi fundado, o Quarteto Iguaçu vem desenvolvendo relevante trabalho na divulgação da música erudita brasileira e internacional. Seus integrantes fazem parte da Orquestra Sinfônica do Paraná e da Camerata Antiqua de Curitiba. Buscando uma aproximação sempre maior com o público, pesquisam um repertório com diversos estilos musicais, de forma a agradar um crescente número de pessoas. Desde sua fundação, esse repertório une a música erudita e a popular de uma forma didática, passando para a platéia informações sobre as obras e os compositores interpretados. Dessa forma, vêm despertando a atenção e agradando públicos de diversos estilos musicais. O Quarteto de Cordas Iguaçu Conta com cinco álbuns gravados: Encontro de Gerações (1995), Grandes Momentos (1997), Minha Poesia Meu Canto (2002), A Janela da Vida (2003) e o Música de Cena (2007). O Quarteto Iguaçu, após 26 anos de intensa atuação, continua priorizando sua proposta de levar a boa música a todas as salas de espetáculo deste país. Tem como princípio, conscientizar as empresas para que participem, como patrocinadoras, dando um cunho sócio cultural aos eventos. Busca sempre realizar apresentações didáticas, favorecendo a compreensão dos ouvintes, despertando-lhes o interesse e incentivando para que novos talentos venham a surgir. Visa à interação com o público atuante, promovendo, assim, a continuidade dos concertos, dando ênfase, também, à música popular, privilegiada por arranjos para quarteto de cordas, sempre de alto nível.

COMPANHIA ARTE & MANHA

Telefone: (42) 3624-0253
Cidade: Guarapuava
Modalidade: Teatro
contato@artemanhaproducoes.com.br
Site: www.artemanhaproducoes.com.br

A Cia. Arte & Manha nasceu há 15 nos em Guarapuava, uma cidade de 160 mil habitantes do interior do Paraná, a partir da necessidade de estimular a expressão teatral e a difusão cultural na região. Possui uma característica de empresa familiar, com vários componentes pertencentes à família Felchak, onde tudo começou e formou a base da companhia de teatro. A pesquisa de linguagem do grupo é marcada fortemente com elementos de história, folclore, raízes e essência da cultura popular e das etno-culturas. A Cia. é conhecida nacionalmente pela sua proposta de teatro essencial, transformador, ético e de compromisso de amor pelo mundo. O grupo já foi premiado nacionalmente nas categorias de espetáculos, melhor atriz, melhor ator, direção e recebeu menções honrosas, representando Guarapuava e o Paraná em diversos festivais e eventos culturais. Com a montagem de mais de 40 espetáculos e apresentação de inúmeras performances teatrais, seus atores já estiveram no palco mais de 3.500 vezes, mostrando seu talento e arte genuinamente guarapuavana, para um público de mais de 500 mil pessoas. Uma marca do grupo é a experiência na direção e coordenação de grandes espetáculos. Na “Paixão de Cristo”, um evento anual que acontece em Guarapuava, na sexta-feira santa, com um elenco de mais de 700 atores, o grupo dirige a encenação da morte de Jesus Cristo, para um público de mais de 40 mil pessoas por apresentação. “As Cavalhadas”, um espetáculo de arena e maior evento do folclore paranaense, também são um exemplo da direção do grupo em mega produções. Com mais de mil atores, a apresentação reúne teatro, folclore e história. Espetáculo convidado para a programação cultural do COP 3 E MOP 2 da ONU, em 2006.

GUILHERME COSTA

Telefone: (41) 3424-4784
Cidade: Paranaguá
Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos
guilhermemusico@hotmail.com
Site: www.guilhermecosta.com

Guilherme Costa. Nascido na cidade de Cambará - Pr em 1971, sua família fixa residência em Paranaguá-Pr em 1974, e foi assim que Guilherme aos 3 anos de idade iniciou sua convivência com o povo caiçara, que o influenciou para compor suas canções. Para Guilherme Costa ser músico é uma herança de família, na infância já observava atento aos ensaios de serestas em que seus pais tocavam e cantavam. Com 17 anos de idade participou de seu primeiro festival como compositor na bela cidade de Antonina Pr e não parou mais, somam-se mais de trinta festivais espalhados pelos estados do Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais somando mais de 20 prêmios recebidos. Com Leonardo Damião compôs uma de suas canções mais premiadas “Panela de Barro”. Concorreu ao prêmio “IBM de Música” após ter vencido o 16° FUC (Festival Universitário da canção) em Ponta grossa Pr. Dividiu o palco com Henrique Mhaô no projeto “Encontros”, realizado pelo SESC Paranaguá em setembro de 2005. No projeto “Encontros” em novembro do mesmo ano foi a vez de Guilherme se apresentar ao lado de Renato Braz em um show emocionante onde ambos interpretaram a canção “Caiçara” junto com o grupo de cultura popular “Mandicuéra”. Em julho de 2006 apresentou 15 de suas composições no Teatro do SESC da Esquina em Curitiba, onde contou com as participações especiais de Leonardo Damião, Sônia Costa e Bianca Rocha. Em Julho de 2007 apresentou o show “CAIÇARA” no Memorial de Curitiba dentro do projeto “Musica em Pauta” . Participou de onze edições do FEMUCIC (Festival de Música Cidade Canção) na cidade de Maringá.

LYDIO ROBERTO

Telefone: (41) 3367-5972
Cidade: Curitiba
Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos
kfproducoesculturais@gmail.com
Site: http://www.myspace.com/lydioroberto

O espetáculo “Nhengarí” Inami – A arte do poeta popular - consiste na apresentação de uma pequena parte da vasta obra do pesquisador-folclorista-compositor paranaense, o professor Inami Custódio Pinto. Criador de mais de 200 músicas (muitas delas já gravadas por nomes como Ary Fontoura, Odelair Rodrigues e Os Calouros do Ritmo), Inami também é responsável pelo registro e pela difusão das tradições folclóricas encontradas no Paraná. “Só por esta razão, o compositor que é uma referência em estudos sobre o folclore no meio acadêmico e cultural merece ser reverenciado”, afirmam Lydio Roberto e Cris Lemos, idealizadores do projeto Nhengarí Inami – que em Tupi-Guarani significa – Cantar (Nhengarí) a água azul (Inami). O show é marcado por releituras musicais de temas folclóricos colhidos pelo pesquisador e de canções autorais compostas ao longo de sua carreira. Ao som de violão, viola, rabeca, acordeom, contrabaixo, percussão e vozes, a música do poeta popular Inami Custódio Pinto ganhará de novo os ares de sua terra amada, o chão-Paraná. Lydio Roberto que assina a direção musical do espetáculo propõe uma releitura elaborada desse cancioneiro; “são melodias que transitam entre o tradicional e o moderno sem preconceitos estéticos”. Aos amantes da música e da cultura de raiz e, em especial, aos que não conhecem e ainda não vivem as belezas e curiosidades da cultura popular do Paraná: “ - este show é mais do que um grito da terra, é um momento de gratidão e reconhecimento aos feitos de Inami Custódio Pinto, filho de nossa terra, orgulho de nossa gente” – afirma Lydio Roberto.

NOVA CâMARA TRIO

Telefone: (41) 9248-9469
Cidade: Curitiba
Modalidade: Grupo de Câmara
novacamaratrio@gmail.com
Site: www.myspace.com/novacamaratrio

O “Nova Câmara Trio”é um grupo de música de câmara que apresenta a qualidade sonora e equilíbrio musical como suas principais marcas. Criado em 2008 por Fabricio Ribeiro (flauta), Fabricio Mattos (violão) e Thomas Juksch (violoncelo), três músicos com vasta experiência em música de câmara, esta bem sucedida combinação de instrumentos gera uma atmosfera musical de grande efeito, com cores e timbres que podem ser apreciados em sua totalidade tanto pelo público em geral quanto pelo público especializado em música de concerto. A intenção principal do grupo é abrir novas possibilidades para explorar diferentes expressões na música, através de encomendas de obras de compositores contemporâneos, assim como arranjar obras do repertório já consagrado, dando a este uma abordagem inovadora, sempre guiado por um refinado senso de estilo, pesquisa intensa e consciência musical. O grupo é uma resposta natural aos novos desafios enfrentados pelos musicistas do século XXI, oferecendo alternativas artísticas para compositores e público, que buscam cada vez mais variedade e qualidade aliados a uma atitude musical sóbria, direta e de grande efeito expressivo. Recentemente, o NCT realizou a estreia mundial de duas obras originais para esta formação e dedicadas ao grupo, dos compositores Harry Crowl e Márcio Steuernagel. Em 2010, o grupo realizará a estreia mundial da obra "Thawst I", da compositora grega Katerina Stamatelos, com gravação desta mesma obra a ser lançada na Grécia. Ainda em 2010 o NCT inicia os trabalhos de gravação de seu primeiro CD, com obras originais para esta formação.

ORQUESTRA à BASE DE SOPRO DE CURITIBA

Telefone: (41) 3321-2839
Cidade: Curitiba
Modalidade: Orquestra

Criada por Roberto Gnattali a partir da divisão da Orquestra do Conservatório em Cordas e Sopros. Em 2007, lançou um CD com músicas de Waltel Branco e foi convidada a participar do 8° Festival de Música Instrumental de Tatuí. Atualmente é considerada um dos principais grupos de música instrumental brasileira do país. A Orquestra À Base de Sopro é composta por 17 músicos: 2 flautas transversais, 2 clarinetes, 1 clarone, 2 sax alto, 1 sax tenor, 2 trompetes, 2 trombones e uma base rítmico-harmônica: piano, guitarra, baixo, bateria e percussão. Desde 2002 a direção artística está a cargo do clarinetista Sérgio Albach. A OABS incentiva seus componentes a trabalhar nos arranjos, composições e improvisações, revelando seus talentos nos concertos “Nossos Compositores”, já na sua terceira edição; além de trabalhar com vários convidados, conhecendo outras estéticas da música brasileira. Já se apresentaram com a OABS: Itiberê Zwarg, Proveta, Léa Freire, Roberto Sion, Toninho Ferragutti, Vittor Santos, André Mehmari, Mauro Senise, Laércio de Freitas, Teco Cardoso e Arrigo Barnabé, que escreveu uma obra exclusiva para o grupo: “A Metamorfose”. A OABS ganhou, em 2002, o prêmio Saul Trumpet de melhor grupo instrumental indicada para o Prêmio TIM na categoria revelação 2008 pelo CD “Mestre Waltel”. Privilegiando a música brasileira, a OABS procura incluir em seu repertório o maior número já possível de tendências e gêneros da vasta diversidade encontrada no país. O objetivo é fomentar o aperfeiçoamento dos músicos e a formação de platéia dentro da sua própria cultura.

COMBINADO SILVA Só

Telefone: (41) 3277-3818
Cidade: Curitiba
Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos
combinadosilvaso@gmail.com
Site: www.myspace.com/combinadosilvaso

Grupo formado por sambistas amigos que tem o samba como filosofia de vida. O trabalho do grupo é árduo e prazeroso, pois passa a essência do samba puro para quem os escuta. Com mais de 200 composições, o combinado é um exemplo de que não precisa ser do morro ou morar no Rio de Janeiro para se fazer samba com qualidade, basta ter sensibilidade e sentir a música entrar na alma. O grupo conta com cinco integrantes das mais variadas vertentes do samba e tem na composição própria sua principal marca. Experiência em eventos de resgate cultural como o TERREIRÃO DO COMBINADO, SAMBA DO COMPOSITOR PARANAENSE, CAFÉ CULTURAL CASLA, APERITIVO CULTURAL SESC PARANAGUÁ, TEATRO MUNICIPAL DE ANTONINA, ALVORECER DO RONCO DA CUÍCA SOCIEDADE 13 DE MAIO ETC. Entre as realizações destacam-se: - Série Música nos Parques 2008/2009: Show “Combinado Silva Só canta novos sambistas paranaenses” pela série “Música nos parques da Fundação Cultural de Curitiba; - Show “Calangos e afins” com apoio do SESC e do Governo do estado do Paraná 2009 em Morretes e Antonina; - Paço da Liberdade: Show “Combinado Silva Só canta novos sambistas paranaenses; - Paço da liberdade: Show “Antônio Candeia Filho” em homenagem a Candeia; - Projeto Vitrines na calçada 2009 – Rua Riachuelo – Curitiba - Show “Partideiros reunidos” no Paço da liberdade – 01/10/09 - Show “Terreiro do Combinado” com músicas próprias no segmento de samba de terreiro, no SESC da esquina – 27/09/2009; - Show Combinado Silva Só canta novos sambistas paranaenses, no Teatro Paiol - 13/10/2009.

CIA DO ABRAçãO- GUIMARãES E GUIMARãES PRODUçõES ARTíSTICAS LTDA

Telefone: (41) 3362-9438
Cidade: Curitiba
Modalidade: Teatro
abracao@ciadoabracao.com.br
Site: www.ciadoabracao.com.br

A Cia. do Abração Espaço de Arte e Cultura, iniciou suas atividades em 2001 e desde então, vem produzindo seus próprios espetáculos tendo como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, esteados em dramaturgia própria e difundidos como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas de diversas áreas, elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, investiga as técnicas de animação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia. Como empresa produtora foca suas atividades na realização de espetáculos teatrais e de produtos audiovisuais. Assim também empreende e realiza projetos e eventos culturais que fusionam distintas linguagens artísticas. Mantém atualmente em seu repertório, 05 espetáculos direcionados ao público de todas as idades e 02 dirigidos ao público adulto. Tais espetáculos tem levado o teatro curitibano a importantes festivais nacionais e internacionais. Também faz parte de suas produções, os curtas metragens “Lá Vai o Trem” e “Inocência” e o longa metragem “Re-Banho O Processo”. Em seu currículo, conta com a aprovação de vários projetos em editais públicos e prêmios, contribuindo assim, para a solidificação de sua imagem enquanto empresa produtora. Também através da publicação de matérias jornalísticas e críticas ao longo dos seus 08 anos de existência podem-se atestar a qualidade de seus empreendimentos.

PIP PESQUISA EM DANçA

Telefone: (41) 9142-5529
Cidade: Curitiba
Modalidade: Dança
pip@pip.art.br
Site: www.pip.art.br

No ano de 2002, ainda com o nome de Ar Co. - Companhia do Ar, o grupo realiza dois espetáculos chamados "A Casa dos Anjos" e "Motion". Durante 2003 a companhia coordena o projeto "CIM - Centro de Investigação do Movimento", iniciando novas buscas e direcionamento de pesquisa em dança e movimento. No biênio 2003/2004, com elenco reformulado, a PIP integra as pesquisas do "Centro de Estudo do Movimento" da Casa Hoffmann de Curitiba. Um ano depois realiza o projeto "3 Mg - Gingaestética", cujo intuito é incorporar e acentuar determinados aspectos da brasilidade no corpo. O espetáculo resultante deste projeto estréia no evento "Channel Sur: Dança Latinoamericana", em Nova Iorque. A Cia. participa com esse mesmo trabalho da Mostra de Artes do Mediterrâneo do SESC São Paulo e em 2006 "3 Mg - Gingaestética" se apresenta na Itália, no festival "Fabbrica Europa" na cidade de Florença. A PIP é contemplada com o edital "Difusão Cultural" lançado pela Fundação Cultural de Curitiba em 2005, levando a dança contemporânea para a periferia de Curitiba. No ano de 2006 estréia "B A R R A C O", uma instalação inovadora que envolve corpo, som e vídeo. A Cia. soma prêmios do "Café do Teatro Poty Lazzarotto" (2003), da Primeira Mostra de Teatro da Fundação Cultural de Curitiba (2003), do Troféu Gralha Azul Governador do Estado do Paraná (2002) e do Concurso Curitiba Art Design. www.pipwecage.blogspot.com www.conexaocorrente.blogspot.com www.conexaocorrente.blogspot.com

CIA MARCOS DAMACENO

Telefone: (41) 3223-3809
Cidade: Curitiba
Modalidade: Teatro
marcosdamaceno@marcosdamaceno.com.br
Site: www.marcosdamacenocia.com.br

A Cia. Marcos Damaceno foi criada em 2003, pelo diretor e dramaturgo Marcos Damaceno e pela atriz Rosana Stavis. De acordo com seus idelizadores, as principais características do grupo são: o tratamento do texto nas vozes dos atores como elemento principal da encenação, apresentações em pequenas salas de espetáculo, geralmente com capacidade máxima para 150 pessoas e estudo de "peças de devaneios", ou seja, espetáculos que revelam mais o funcionamento da consciência do que o discurso que é montado para expressá-la. Dentre as encenações do grupo destacam-se: "ígua Revolta" (2003), que participou do 12º Festival de Teatro de Curitiba, da 1º Mostra de Teatro de Curitiba, do Festival de Théâtre de Picardie (França) e do Primer Encuentro Internacional Jorge Díaz de Jóvenes Dramaturgos de Córdoba (Argentina). "Psicose 4h48" (2004) marcou presença no 14º e 15º Festivais de Teatro de Curitiba, na Mostra de Teatro da Fundação Cultural de Curitiba, no Festival de Inverno da UFPR, no Festival de Inverno da UFMG em Ouro Preto e Mariana, no Festival de Teatro de São José dos Campos - SP, teve temporadas nas cidades de Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro e nas unidades do Sesc em Copacabana e Salvador. í€ Cia. Marcos Damaceno foram outorgados três prêmios do Trofeu Gralha Azul: melhor atriz e espetáculo com a peça "Psicose 4h48" e melhor atriz coadjuvante com "Sonho de Outono" (2005).

MALI POLACY

Telefone: (42) 3618-1452
Cidade: Virmond
Modalidade: Grupos Folclóricos
culturavir@hotmail.com

Descrição do Grupo Por volta da década de 20, o cônsul polonês Casemiro Gotuchovski adquiriu terras no então denominado Amola Faca, hoje Virmond, para estabelecer imigrantes vindos da Polônia. Desde o inicio deste processo de imigração até os dias atuais a população virmondense em sua maioria é descendente de poloneses que se estabeleceram e ajudaram a construir um município promissor. Na tentativa de preservar, fortalecer e valorizar a cultura que veio com estes imigrantes e foi se consolidando junto com a história de seu povo, é que foi criado o grupo de dança, MALI POLACY , e que tem como objetivo maior , interpretar e difundir danças polonesas. O grupo de Danças Folclóricas Polonesas MALI POLACY, que significa pequenos poloneses, foi criado no mês de Abril de 2009, através da BRASPOL Núcleo de Virmond e da Secretaria da Educação e Cultura deste município. Atualmente é composto por 42 integrantes, divididos em duas categorias, a infantil de 4 a 9 anos e a juvenil de 10 a 15 anos. São alunos que estudam no Centro Municipal de Educação Infantil, Escola Municipal e Colégio Estadual. Os encontros são realizados semanalmente. Na categoria Juvenil o encontro acontece nas sextas-feiras e a Infantil no sábado de manhã. Nos encontros são abordadas Danças de diferentes regiões da Polônia, bem como características das regiões da qual a dança é originária.

CIA PEDRAS

Telefone: (44) 9116-2498
Cidade: Maringá
Modalidade: Teatro
iararibeiro@yahoo.com.br
Site: www.ciateatralpedras.com.br

A Cia Pedras percorre todo o Paraná e outros Estados com seus trabalhos artísticos desde 1994. Fundado em 1994 por Iara ribeiro, com o intuito de ser um grupo de estudos teatrais e pesquisa da arte de interpretar e do jogo circense, numa busca incessante de trabalhar a expressão corporal, vocal, lúdica e a essência humana e poética do ator. Tem em sua equipe, profissionais que dedicam sua vida as artes cênicas. Traz em seu repertório mais mais de 10 espetáculos, cursos para jovens e professores, palestras e outros trabalhos como performances circenses, capoeira, música e outros. A Cia Pedras procura fazer de seu trabalho uma forma de colaborar com a sociedade mostrando o fundamental papael da arte na vida cultural, social, história, artística e humanda de cada indivíduo. E se preciso for: ser pedras nos sapatos e pedras nos caminhos... Em mais de 15 anos de existência, o Pedras duela nos palcos, com artistas dedicados à construção do seu próprio jeito de pensar, sentir e fazer arte. O Pedras busca em seu trabalho, com uma fagulha de utopia, valorizar o ser-arte, aquele que enxerga o mundo com os "olhos da alma" e não com os "olhos da face", enganoso e hipócrita. "Nosso coração é de pedra, é de rocha sim... que é pra ver se aguenta a hipocrisia da humanidade que nos olham insensíveis, quando apenas dizemos o que acreditamos" (Iara Ribeiro)

THIAGO CHAVES

Telefone: (41) 3079-1894
Cidade: Curitiba
Modalidade: Cantores, Instrumentistas e Grupos
thiagozpchaves@gmail.com
Site: www.myspace.com/thiagozpchaves

Músico instrumentista, professor e compositor, Thiago Chaves iniciou o estudo de música em 2002 e desde então vem traçando sua carreira em Curitiba. Anteriormente conhecido somente como músico instrumentista se apresentando em eventos no Centro Cultural Teatro Guairá, Fundação Cultural e SESC, em 2008, conhece o poeta e compositor Luis Felipe Leprevost, com quem sela uma parceria que lhe rende várias composições e apresentações na capital e no interior do estado. Em 2009, dando aulas de violão e guitarra no Conservatório de música Villa Lobos do renomado e pioneiro violonista erudito Valdomiro Prodócimo, Thiago cria com Vinicius Nisi, Uyara Torrente e a produtora Lígia Oliveira a “A Banda Mais Bonita da Cidade” onde desenvolve arranjos próprios para músicas de compositores curitibanos como Rodrigo Lemos, Leo Fressato, Alexandre França, Troy Rossilho e outros, mas com a proximidade que cria com os mesmos e também com outros artistas como Alexandre Nero, Thiago sai da banda para investir em sua carreira como artista solo, executando suas próprias canções e parcerias. Em março de 2010 estréia o show “O Cotidiano de Meias” no projeto SESC Cultural do SESC Centro com suas composições tocadas somente em voz e violão, o que considera um primeira estudo para a execução do projeto “Carpet de Asfalto”.

CIA PEDRAS

Telefone: (44) 9116-2498
Cidade: Maringá
Modalidade: Teatro
iara_arte@hotmail.com
Site: www.ciateatralpedras.com.br

Cia Pedras percorre o Paraná e outros estados com seus trabalhos artísticos desde 1994. Foi fundado por Iara Ribeiro, com o intuito de ser um grupo de estudos e pesauisa da arte de interpretar, numa busca incessante de trabalhar a expressão corporal, vocal, lúdica e a essência poética do ator. Tem em sua equipe profissionais que dedicam sua vida a arte cênica. Traz em seu repertório, vários cursos e oficinas ministradas para jovens e professores, palestras e outros trabalhos da área como performances circenses, capoeira, música e outros. A Cia procura fazer de seu trabalho uma forma de coloborar com a sociedade, mostrando o fundamental papel da arte na vida cultural, social, histórica, artística e humana de cada indivíduo, e se preciso for: ser pedras nos sapatos e nos caminhos... Em mais de 13 anos de existência o Pedras duela nos palcos, com artistas dedicados à construção do seu próprio jeito de pensar, sentir e fazer Arte. O Pedras, busca em seu trabalho, com uma fagulha de utopia mostrar e valorizar o ser-arte, aquele que enxerga o mundo com os "olhos da alma" e não com os "olhos da face" enganoso e hipócrita. "Nosso coração é de pedra, é de rocha sim... que é pra ver se aguenta a humanidade que nos olham insensíveis, quando apenas dizemos o que acreditamos" (Iara Ribeiro

ACT - ATELIê DE CRIAçãO TEATRAL

Telefone: (41) 3338-0450
Cidade: Curitiba
Modalidade: Teatro
act.atelie@uol.com.br
Site: www.act.art.br

O Ateliê de Criação Teatral (ACT) é resultante da junção de dois projetos: o primeiro, o Espaço Cênico, criado em 1997 por Nena Inoue e Viviane Burguer e o segundo, que tinha como proposta um espaço de aprimoramento do ator, inspirado no CPT - Centro de Pesquisa Teatral, mantido pelo Sesc Anchieta de São Paulo. No ano de 2000, o cenógrafo Fernando Marés e o ator Luis Melo associam-se í Nena Inoue e partem para a reforma do então Espaço Cênico, propondo a criação do ACT, como um espaço de caráter multiárea, objetivando promover a socialização dos diversos processos de criação. Implantado numa antiga estufa de bananas num tranqí¼ilo bairro de Curitiba, o espaço foi reformado para sediar um centro cultural alternativo voltado para cursos, oficinas, debates, ensaios e apresentações, além de uma sala de estudos aberto, contando com um acervo básico para pesquisadores e demais interessados. Dentre os trabalhos do grupo estão: "CãoCoisa e a Coisa Homem" (2002), que recebeu três prêmios na 22º edição do Troféu Gralha Azul. Além de Curitiba, o espetáculo passou por São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília e Porto Alegre. "As calcinhas da Flor", peça baseada nos princípios da Comédia dellArt italiana, estreou no Festival de Teatro de Curitiba em 2006.

GRUPO ARTE DA COMéDIA

Telefone: (41) 3078-1386
Cidade: Curitiba
Modalidade: Teatro
artedacomedia@gmail.com
Site: artedacomedia.wordpress.com

SOBRE O GRUPO ARTE DA COMÉDIA O grupo Arte da Comédia tem priorizado montar espetáculos que possam ser apresentados em espaços alternativos além de optar por uma estética que dialogue com um público diversificado e heterogêneo. O grupo tem um trabalho de reconhecido mérito ético e estético por meio de suas montagens teatrais. Ao longo dos últimos anos, o grupo se dedica a uma pesquisa que traz dois pontos principais: - Uma linguagem popular, que a partir da tradicional forma teatral commedia dell’Arte , comunica-se com um público diversificado. Para isso o grupo trabalha com máscaras, privilegiando a linguagem corporal por meio de acrobacias, gags, jogos de cena facilmente reconhecíveis, sem deixar, entretanto, de abordar seus temas com riqueza e profundidade. - Temas que tratam do Brasil e da idiossincrasia brasileira. O teatro é um espaço importante para a construção da identidade cultural de um povo visto que é uma forma de expressão e de construção de conhecimento. Engrandece o cidadão em sua humanidade e sociabilidade. É uma arte pública e possui, na sua própria essência, o ato da cidadania. É um exercício de liberdade que expõe, pela representação, o homem em suas relações, num ato ao mesmo tempo individual e coletivo.